五月雪 · 全部短评

五月十三日的大华戏院着火，再也无法敲开戏院的门。普长春戏班的后台鸦雀无声，盖上棉布以为可以听不见枪声。把人血咖喱当美味的王长出狼牙，坐上权力的大象便开始嗜血。远嫁马六甲的公主无法阻止武斗，剥开贿选的榴莲贪腐仍在蔓延。乱葬岗的娘惹糕无法让弟弟的疼痛消除，窦娥六月飞雪，我们五月消失。

扎實的田野跟拍好一部電影是兩回事，九項入圍真的是太過譽了，並不是長鏡頭就是藝術電影...

SGIFF 背景故事是马来西亚“五一三”屠华，马来西亚华人和新加坡华人会更有同感一些。电影在乱葬岗和片尾曲达到高潮，万芳的表演和歌声触达内心。五月的輓歌默默低唱，祭給無天無日、無聲無息、無靠無依、無蹤無影、無言無語、無名無姓的人。

@midvalley GSC 如果说简中电影特色是一剪没，那么《五月雪》大胆在于它将敏感片段尽可能保留、马赛克、消音，让观众在冷气开足的黑暗里感受模糊和沉默。这好像让“敏感”更加醒目，小小的反抗。早在几个月前就得知七月上映的消息，期待颇大，开场前又特意在油管上找了导演的最新采访了解背景信息。榴莲壳、拿督公、挂猪肉的戏台，伤痕与历史，时代与宿命，宗教信仰与传统戏曲，暴力与选择，虚实相映着。他国政治不好议论，离场前匆匆一瞥，90%的华人面孔里竟也有几位马来人观众，不知作何想法。作为大马第一部讲述513事件的上映片，意义非凡。大概以后每当傍晚听到祷歌声响起，脑海里都会浮现骑着大象缓缓而来的马六甲国王，吊诡怪诞。

….就 没有任何叙事 在用意象组合表达

作品的立意和導演的用心真的難以超越。面對一段不被官方正視的歷史，通過調查、口述還原，再進行戲劇化處理，雖然損傷了一部分紀錄片的真實，但觀眾的同感與投入程度飆升。第一次了解到馬來西亞的集體傷痕，東南亞的議題永遠伴隨離散和身分認同的底色。街頭神壇的運鏡和英躺在紙錢裡的俯視視角太靈了！其實沒有懂那個「蘇丹國王洗腳水」的典故，斷頭的張飛、遊蕩的大象、穿著戲服的人頗有幾分椒麻堂會的氛圍。被映後導演回答公交上的14個女人的「儀式感」再次擊中，想起了去年看的「東南亞華人展」，榴蓮的意象是「私密的哀悼」。這輛公車駛向一段公共的歷史，但每個人帶去亂葬崗的是家庭的食物，要訴說的是私人的記憶。

与上一部电影一样，张吉安这部其实仍是政治片。而且，以他的方式融合了很多别的元素（比如戏曲、信仰等等），是一定程度模糊主题（也是一种保护吧）。马来西亚能去拍513已经很难得了，这样的影片终究有它的意义，虽然，还是要以各种方式去弱化那个核心事件的描述。细节仍然很明显，比如戏曲的对照，不同语言的对照，不同身份的对照，态度就很清晰了。另外，《负心的人》那段蒙太奇太搞笑了（接轨、火车钻洞、喷泉）

2.5/5 張吉安第一部《南巫》好就好在處女作的靈氣猶如復刻了是枝裕和的《幻之光》般，在侯導風格的實踐下拍出了他鄉的身份認同探索，第二部就升級到訴說馬國的歷史創傷，以資歷還有執行力來說還是太快了，對513事件不太熟悉，全片只能用旁邊視角一窺這段歷史，第一折是事件陳述，第二折是多年後的傷痕哀悼，鏡頭調度上更加貼近侯導拍《悲情城市》的冷冽感，但這份冷冽感拿來捕捉513事件的始與末，整體顯的單薄又長鏡頭氾濫，真要說共情僅憑收尾前的萬芳長鏡頭哭戲，又差點意思，最多只有做到歷史訴說，不能做到全然與之共情，當然能否共情每個人感受不同，只能說張吉安還需要再時間磨練，侯導畢竟也不是第二部作品就拍出《悲情城市》，另外杜篤之的音效設計是一大亮點。

歷史在張吉安的影像裡成為巨大的包袱，面對浩瀚深重的史實顯得放不開手腳也找不到側重。其實「敬畏」一詞都好現實，你有幾分敬意就有幾分畏難。

谢谢去表达华人历史

在纪录片和剧情片之间落到了一个两头不沾的尴尬境地，故事少得可怜，主要靠历史背景、文化传统、镜头语言和魔幻现实的处理传达情绪，看得人挺困的就是说。映后答疑环节，导演表达了这种题材这部电影的不易（修改三次后仍未能在马来西亚上映）。好吧，身为中国内地人多少有点理解。

就算旁边挂了国旗又如何？戏台还是必须要拆了，因为前面建了清真寺。我还蛮喜欢这种遮遮掩掩，欲说还休的方式，加上戏曲本身的哀怨腔调，似乎和天生的东方式压抑不谋而合，很难想象如果可以放肆表达，又将会以何种面貌呈现，但能拍出来已然是功德无量。

#48HKIFF# 道理都懂，但还是看到频频扶额。感觉我跟我旁边的老外大叔在比谁更能坐得住……

3.5 另一种伤痕影像

有必要但不必是这样，这个剧本已经简单到不行，还怕大家看不懂一定要再讲一遍答案，不是强调事件而是自己不自信。第一章有受椒麻堂会的影响(浅景深舞台化)，又似乎要以戏曲(音乐剧)的形式呈现，辅以擅长的神秘和隐喻，比较诡异，第二章就真的划重点一样直给，观感直线下降。

不怪看不懂就打低分的，也不怪拍得无头无脑的编导，在转型正义尚未全面实现、现实依然难关重重、影院传来连串哔哔的时代，尽管已经是半个世纪后，张吉安的笔尖和摄影机对准的是大马最禁忌的历史。在人们连书都不读的时代，怎么强求看电影之前还要读史呢？必须要有这艰难晦涩的第一步，打破禁忌之路漫长且险阻的第一步。读过史（还意外在惨案发生地大华戏院原址住了一周，坐在主角喝拉茶的店吃过饭、买过榴梿）再看，张吉安动用的神话、戏曲、宗教、多种语言方言等视听元素其实是无比清晰的，这些高度符号化的民族性也是极其生动的。这部远远没到大马版悲情城市的高度，但可能拍出大马版悲情城市的肯定是张吉安。多一星给万芳表演和主题歌。

去完吉隆坡的Kampung Baru后来看的。不能说非常精彩，拍得相当委婉，但是感谢有人把513给拍出来了，从华人的角度看Malaya和Asia合并前后的纷争。用窦娥冤的角度来远观事发当晚，还挺妙的。

国王嗜血，百姓遭殃，五月飞霜，孤坟冤魂。开头的画笔将红登记染成蓝登记，结尾的画笔在无名墓上添上父弟的名字，由此确定女孩的身份。榴莲圣杯，神像走鼠，迷失大象，皇帝喝下苏丹的洗脚水，窦娥在戏院如临地狱。挖土机犹如指针，从过去指向未来，到头来，姹紫嫣红只剩一捧灰。负心的人唱的不是男人是政府，辜负了它的子民。前尘恍似南柯梦，唱尽一生窦娥冤。置景和戏曲音乐都非常用心贴切，远景代入更加充盈着无力感。结尾在暴乱中惨死的真实墓碑把我们从超现实的魔幻拉回到现实的悲痛中，片尾字幕的南音想起《破地狱》。没有国籍的人，不被国家承认的魂，回不去的家园，终其一生不被认可，死后只能成为孤魂野鬼。想起黄锦树的《南洋人民共和国备忘录》。

从《南巫》到《五月雪》，张吉安的追寻身份主题和民俗题材的载体一以贯之。1969年513事件仍不允被提及，而被公开表达的机会更为稀少，本片在“两折戏”的开合之间，不无隐晦地以半世纪的漫长寻觅去“转述”这个巨大的历史创痛。 将真实隐匿于戏曲唱腔的抒发和民俗礼仪的执行，利弊兼有——以念白唱词补全叙事度的趋零，然则也是一种比较直接的取巧；第一章的舞台化风格很难不想起《椒麻堂会》，而第二章的现实风格则失却灵韵（刻意的对应显得苍白），声效设计和超现实运用也在第一章中更好。 最好的一段是杀戮之夜大华戏院的天台上，火光冲天，悲怆唱起《窦娥冤》，历史的触角和现实的纹理终于有了交接，透过“大华”二字和滴血的车子底部，窥见的是民族和家国的命运。

这个总体来说太高语境了，比如马六甲苏丹让明朝皇帝喝洗脚水的传说之类，国内接受度肯定不高。但我总觉得族群关系没有一边倒那么简单。这是个复杂的历史问题，和英殖民者，日本侵略都有关系。但节奏和几段插曲都把握的很好。