五月雪

#GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面，不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡，導致進入敘事的路徑較狹窄，無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另一方面，期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事，展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾，他們的期待同樣落空；因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下，從作者意圖到呈現結果，從田野資料和故事線的集合，女性視角的選擇和文本間的融合指涉，整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的，可以這麼說，他用《南巫》投石問路，但真正想做的一直是《五月雪》，這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然，觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現方式，又是一個千人千面的問題 ，理解與尊重（長評見吧

@midvalley GSC 如果说简中电影特色是一剪没，那么《五月雪》大胆在于它将敏感片段尽可能保留、马赛克、消音，让观众在冷气开足的黑暗里感受模糊和沉默。这好像让“敏感”更加醒目，小小的反抗。早在几个月前就得知七月上映的消息，期待颇大，开场前又特意在油管上找了导演的最新采访了解背景信息。榴莲壳、拿督公、挂猪肉的戏台，伤痕与历史，时代与宿命，宗教信仰与传统戏曲，暴力与选择，虚实相映着。他国政治不好议论，离场前匆匆一瞥，90%的华人面孔里竟也有几位马来人观众，不知作何想法。作为大马第一部讲述513事件的上映片，意义非凡。大概以后每当傍晚听到祷歌声响起，脑海里都会浮现骑着大象缓缓而来的马六甲国王，吊诡怪诞。

从《南巫》到《五月雪》，张吉安的追寻身份主题和民俗题材的载体一以贯之。1969年513事件仍不允被提及，而被公开表达的机会更为稀少，本片在“两折戏”的开合之间，不无隐晦地以半世纪的漫长寻觅去“转述”这个巨大的历史创痛。 将真实隐匿于戏曲唱腔的抒发和民俗礼仪的执行，利弊兼有——以念白唱词补全叙事度的趋零，然则也是一种比较直接的取巧；第一章的舞台化风格很难不想起《椒麻堂会》，而第二章的现实风格则失却灵韵（刻意的对应显得苍白），声效设计和超现实运用也在第一章中更好。 最好的一段是杀戮之夜大华戏院的天台上，火光冲天，悲怆唱起《窦娥冤》，历史的触角和现实的纹理终于有了交接，透过“大华”二字和滴血的车子底部，窥见的是民族和家国的命运。