又见奈良 · 全部短评

导演在日本六个月沉浸式的考据收集到的真实故事，让细节生动有说服力。留白的处理和几处呼应带来平静的震撼，对战后一代二代遗孤不同的身份认同困局和女性情感表达都把握得准确。 难以想象这部电影是短短十九天拍摄完成。画面和影片节奏常让我恍惚回到仙台的夏天。 不知何时再相见，明月何曾是两乡。淡淡悲伤底色，却温暖又有力量。

就这？开场的动画和结尾突兀的邓丽君+漫步长镜头都看得出导演的投机，更重要的是这个年轻“演员”每说一句台词都能把我拉出戏一次。有些片段是不错，两位老演员尽力了，所以还有两星

边缘的、衰老的、孤独的。远远看去那么轻巧和漫不经心，捧起来却是那么沉甸。

这……不得不说摄影和剪辑真的很拉胯，从女主角的选择到拍摄风格感觉都在有意模仿是枝裕和，但是你这学的完全不像啊，拍得就跟资金充足的学生组差不多，很多镜头真的很丑，叙事视角也不清楚，几个人物的关系线也等同于无，人物行动莫名其妙毫无理由，就……真的槽点太多了，可能是我不懂艺术了。

最直观的体验就是“尬”，而且也不是有新意的“尬”，就是熟悉的国产文艺片的处处不合时宜的“尬”。一上来的字幕和动画部分信息是完全重合的，没有意义做两遍；中间各种半藏半露的信息、英泽的数次情绪反应、乃至人物的台词，都是以最做作的方式完成了观众的预料；在很多具体的剪辑点上都慢了半拍，有人知道在等什么吗？这个故事本身很有力量，也很俗套。中途两个方向，我脑补的很感动：聋哑管理员上车的时候，我以为寻亲队伍会再一次扩大，像陈丽华这么一个连“悲惨”都很平凡的女子也会有朋友会关心她、想知道她在哪里、过得好不好，草芥如你我力量微小却坚定的守望互助；英泽本身也很惨，我以为她与吴彦姝会有更深层次的“母女”的共鸣（包括吉泽与小泽）。

《被浪费的100分钟》 1.出戏的口音 2.生硬的伏笔 3.尴尬的冷幽默

每个人都在tracing her shadow的时空中寻找一个”自己是什么“的答案 只有母亲永远知道自己是母亲

追寻离去的遗孤=搜寻一个名字=搜寻无法被挽回的历史。消失的胶卷，以及日式房屋上的卫星接收器是历史/记忆幽灵的媒介考古学表述。而在鹏飞的《又见奈良》中，拟日式泛散步电影的表象下实际上是相当扎实，甚至可以说相当老套的好莱坞公路片结构，无法从中看到任何其他影评人所谓的“河濑直美接班”感。 那么，令人困惑的是，既然鹏飞有能力用镜头语言讲述，为什么会在开场插入一段相当突兀且拙劣的动画？这个问题在随后，《林海雪原》的唱段在日式榻榻米居间内出现之时得到了解答，它是一部以泪水进行规训的主旋律，甚至是一种潜在的霸权主义，一个想象的，逐渐被汉语全面覆盖的日本，以及对战时“满映”迟来的反击，并以一种胜利的姿态召回1960——1970s的中国作为“救赎”。

想想日本遗孤可能越来越少了吧，导演把沉重的题材拍得不沉闷，时不时有点小幽默。再就是奈良，最近几年都去了奈良，看到这个名字就涌起亲切感。

可能包含剧透

养女“回到”日本，仿若海蟹被放生进湖里

說66年的永瀨正敏是一個戰後遺孤時我尷尬了⋯片頭動畫和片尾的歌都很突兀，感覺到了導演不知道如何收尾的倉促

@SIFF2020 踩雷。

偶然连着看了几部日本题材，这一部国产片非常惊喜。几个镜头就能看出导演的专业准备（包括文献综述的能力），剧作上的铺陈很细，推动不疾不徐。对新导演来说，控制野心可能尤其重要，每个人都给了交代，又适可而止，历史夹缝这个题目太大，而一个临时的孤独者共同体尚可体会和共情。

认真的调研，老演员动人的演技，没有集聚成叙事的冲动，还是偷懒做了浮光掠影的慨叹；不过，永濑正敏段落，拍得非常精彩。

找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。

今年海南打出的第一个五星吧，真正的lost in translation。中日俄英交叉鸡同鸭讲的搞笑段落，把我第一次知道俄语再见“八嘎”的也用活了。寻人过程，人类语言无法交流；买肉过程，动物拟声却畅通无阻。铺展着欢歌笑语的大道，偏偏却驶向悲凉无望的目的地。

太过单薄，几个人忙活半天什么都没干，开场的动画将整体电影的氛围直接拉到最低，剧本上很大的问题是“留白”，这不是让观众去想象，更像是逃避问题，整部电影就像结尾三人行走一样平淡

导演真是完全没有剧作上的才华，通篇分为：春晚段子➕与主线完全无关的旁枝末节➕以为自己心里明白，观众就能知道的低级情感。最大的问题在于，一个以“寻人”，公路片式的故事里，没有任何的人物塑造。且不提塑造，主人公最基本的信息，身份，背景，生活状态，情感投射，都云里雾里，模棱两可。以及，导演自以为是的幽默，太低级，太小儿科。没有人物作为支撑，这样的故事，只是一些片段的叙述。再加上，这般寻常反复的庸俗段子，很难让人不退场。以及，如此简单的故事，放在哪里不可以，一定要加一个沉重而伤痛的历史背景。导演以为，特定的历史背景，能让人物的情感不明而喻。但其实，用这样的背景，以及两国的差异，这样更宏大的命题，只能反衬出导演的小聪明。

这么好的题材，导演不会导，演员不会演，编剧不会写。

食之无味，弃之可惜。题材本身具有分量，国村隼吴彦姝成为影片的灵魂，导演的个人幽默处理非常加分。但主线和女主小泽都处理的差强人意，在主线逻辑未完善填补好的情况下用一段段幽默桥段作为食材实在不应该，女主小泽的人物行为和台词都让人有些出戏，好在吴彦姝和国村隼压住了场子，不然整个故事其实令人难以浸入。选择这样的视听风格却在剧本节内容上没能给予对应的信息量，看得让人觉得刻意、空泛。大量三人行走的画面其实可以在画面上处理的更“极致”，除了最后结尾的三人行有“量”，之前所有的行走画面都空泛。吴彦姝和养女之间的羁绊没有太多填充，让人难以在结尾共情，总有感情不够音乐来凑的嫌疑。开拍前要是继续打磨打磨剧本和画面设计能更好。（国村隼夜路开车几乎都是直线，手里的方向盘却一直在动...）。还是期待导演新作。