银杏又新冠，春去也，天上人间。不太规则的三段式拍法，用了不同的影像形式——引发的问题就是内部的互较，虽然也可以说，都在讲孤独的孕育新生、抽芽茂盛、结果落地。摄影术下的视角尺度变换，植物不仅幻变着纯粹的几何美，也产生了肌理质感。美则美矣，但银幕下的碳基生物，真的能理解那些寂静的朋友吗？你有多久，没能认认真真看过一棵树了。
寂静的朋友 · 全部短评
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孤独是不需要忍受的，是用来享受的，他人才是需要忍受的。
2025 82 Venezia Competition Sala Grande top 3 of 2025 甚至應該進入世界影史top 10 十佳，佳中之佳，我理解那棵樹才是主角，萬物有靈，溝通連結，非常touchable，靜謐卻又極為璀璨，2025解得最好的三幕劇的確值得大獲全球影迷青睞 人與人之間的關係，人與植物之間的關係，人與自己的關係，過往、從前、現在對應萬物有靈論中的呼吸、靈魂、生命，看完會覺得世界有在變好變美變溫柔🥲 評論後補🥲
第82届威尼斯电影节 个人心中本届威尼斯电影节最佳影片，已经无法用完美来形容了，它给予了电影更多的可能性，它让“导演创造了电影”成为了“神创造了世界”的影子，它模糊了时间和空间的界限，它拓宽了视与听的传播力，它就像相机捕捉到了光和影一样捕捉到了生命的跳动，整部电影是平静的，是诗意的，是静默的，它完美的诠释了“当你感到孤身一人时，你却与整个世界同在。”的真正意境。
最震撼的那段是梁朝伟全裸站在雨中和树一起淋雨的片段，和地球同感了。三个不同人生以和植物的关系作为连接，每一段都蛮喜欢的，黑白年代女科学家的受到的偏见和摄影作为观察植物的方法； 农村男孩从对植物的厌烦到珍爱；还有科学家从人脑到植物相似的好奇。他被问到隔离的时候会不会孤独，他说不会啊。我深有同感，在原子化社会里，越来越孤独的现代人说不定忘了，人其实不一定要和人作伴的，自然就是我们寂静的朋友～
#BIFF 时间跨度很大，空间却是同一个，空间的蒙太奇贯穿全片，勾连起三段不同时代的故事。通过植物研究及其尚未知的感知机制的视觉化呈现，对照人与人之间的连接和疏离——Covid时代、生物或文化语境里的外来者、性别身份和职业都可能成为沟通的障碍。茵叶蒂的电影特别节制，也遍布不露声色的幽默，梁朝伟是合适的选角。
观感与全片采用三种不同影像介质进行三线片断穿插叙事一样杂糅混融，能理解导演借同一空间的植物反观不同时代的人类、映照出个体之封闭孤独与渴望联结，但在被精美视听触动之余也不由得产生这一切依然是换汤不换药的人类中心主义自嗨的感觉（无论是片中论及的分类、解剖、摄影、民科实验、当代前沿神经科学，还是这部电影本身），真正去森林里抱一棵树、看看之前不敢/不能接触的小生灵们、全身心沉浸于自然中，岂不能获得更多真切体悟？不过至少它展示出了打开自我探触边界追寻理解的尝试，也能激发人去反思自身局限性。梁朝伟非常适合扮演这种身处异乡在空阔小世界里独自探索的i人。卢娜·韦德勒演的女学生+摄影师也很出彩，对植物的重新认识和重视与女性觉醒成长天然贴合。无缝匹配转场和声效/配乐提升沉浸感。歌德与里尔克+1。（8.0/10）
白痴自恋受迫害妄想电影，看得我如坐针毡。影片无非是想借助长生的银杏树把时间拉长到远超人类寿命的尺度，以唤起不同时代下热衷于跟非人事物（表层是不会说话的动植物，深层则是作品、研究、热情的凝聚以及深埋在自我之中的纯粹感知）建立互动者的灵魂共鸣。我毫不怀疑孤独的伟大宁静，但本片述说孤独的方式极其功利，将他人贬为猴子，自己扮演受迫害的先行者角色，通过“殉道者的愉悦”体现优越性：女学生是被封建思想压迫（样板戏），男学生是被嬉皮士不理解（话说大学生连传感器都不懂吗），教授则被保安当精神病并破坏实验装置（导演大概对科研有着严重无知，21世纪采个数据都能算尖端科技以致招人误解吗）。需要这样构建自我认同，说明其对未被迫害的自己并无认同，这拉低了孤独的格调，使宁静不再伟大。因为是科幻片定位，超自然内容就不谈了。
冗长而做作
我给7.5分，该片对我来说非常不完美，但是全片画面和节奏、主题却处处在我的舒适区域。该片如果再增加半个小时，会有更多人在影院中睡着，旦对我来说却可能进一步加分。该片的思想其实不深，不需要过度诠释，我想有一定文艺素养（审美感受力强、诗性敏感者）的观众都能隐约理解。我只是迫切需要知道后来的剧情，我甚至根本没有将他当作文艺片来看，我想知道后来的剧情。
怪不得 导演并不是德国人 我想说关于万物有灵这种基调的片子多少年前自然主义就根植于心的德国人根本不会去拍 更不会这么强行draw parellels with human world 太浅薄太表面了 常在森林里游逛的我看的根本无动于衷 导演毫无敬畏心地为植物添上了一副眼睛和一双耳朵 这跟隔壁Project Hail Mary只能把外星人落脚在人类宠物的形态本质上没区别 我想到穆斯林教义里禁止绘画这世界有灵魂的生物 人 动物 不可模仿真主创造生命 之前不理解 现在我突然从一个维度理解了 这样的电影就是人类不被禁止拥有自由去想象和刻画其它生灵 或者说“创造”植物的结果啊 我看到的不是探索 而是再次毫无新意地利用其它生灵来试图理解人类自身却没有任何突破的又一次实践
故事不行其实没必要这么长的。
和黑白段女主拍那些蔬果一样，没报啥科研精神，觉得好看就拍了。
何意味的一部电影，啥也没拍出来。可能主创喜欢plant porn、有的热评太扯淡了吧，扯去人类中心和去父权制，你可以说她可能想拍这些主题，但是我觉得她根本没（能力）拍出来。叙事稀碎不知所云，完全没有作用
A. 相见恨晚的电影，想起了初中盯着树影发呆时做过的梦。从成人的一叶障目，回到婴儿的一叶一菩提，梁朝伟开场的讲座构成全片的提纲，而接下来的所有篇幅，都是在不同的孤独情境里实践这一哲学。茵叶蒂调动一切手段营造冥想的体验：对空间的凝视、焦点的呼吸、ASMR般的音效，和特写（乃至显微）镜头下的光影、质地和触感。视角在三层时间灵活地游走发散，规则与框架被不断消解，最终在一种浩瀚无垠的通感中，汇流成超越戏剧、历史乃至躯体边界的生命交响：万物有灵，观察植物，也是观察自己。表意当然很直白，但仍然被这汹涌的情感彻底击中。我像是一颗沐浴在生命长河中的种子，我感到自己发芽了。2025.11.22 金鸡影展
像是短视频时代的逆行者，宁静、隽永、梦幻，不是榨汁机那般粗暴地对多巴胺提纯，而是按摩椅一样温柔地对灵魂抚慰。200年是漫长也是一瞬，而我们也曾在同一颗银杏树下拾起落叶，倾听夜鸮在暗夜里歌唱，共赏那一轮月圆。即便性别偏见、语言不通甚至跨越物种，都无法阻止我们建立情感的某种联结。万物有灵，且美。
tiff25 只给了德国女孩那个新演员奖还真不亏……我有点失望。（嘲笑？）人类中心主义的点子不错，但剧本是看多了ted talk写出来的吗？梁朝伟那段完全失败。三段式特别笨重，还三段用三种介质拍，上一个这么想的人是不是贾樟柯？只有德国女孩那段有点意思，但一有进展就（用几乎同样的方式）切走，这么切了n次……
口罩时代之后，似乎多了更多人与自我，与周遭环境的对话，这种内容也进一步平移到了部分创作者的创作上。反而更喜欢70年代天竺葵那段故事，算是一场爱屋及乌的究极情感碰撞。
人与人通过翻译软件交流，人与植物通过感应器感知彼此。三个时空交汇在一棵银杏树上，浪漫迷人的影像但也有些许无聊，结果更多人只是关注在梁朝伟的全裸上。
一部人类与植物之间漫长而沉默的对话史。20世纪初，在性别严重失衡的学术环境中，植物学现象本身就成了权力话语。无论是教授用“一株雌蕊可以接受多株雄蕊完成授粉”来羞辱女性，还是同学以“蜂后”之名献媚，都能看到人与植物不平等关系。而女主的突围，在于她利用照相术，将植物特写与自身身体并置，在影像中与植物平等对视，这是人与植物最初的对话。70年代的表达则是通过电信号找到了与植物对话的方式，甚至让人看到了恋爱的影子，他在狂躁时代里找到了内心的平衡，也让人与植物的对话升级到了交流。2020年的疫情则将现代性的疏离推向顶点，孤独的人和孤独的树通过一场赤裸的淋雨最终达到共鸣，这也《灵与肉》的表达有类似的地方。