只要打得开心不就好了吗《真人快打2》

还是很有感觉得，虽然我没有看过《真人快打1》，但这种能在大银幕上看到格斗游戏电影化的过程，颇有一种怀旧感——当然怀的是上个世纪90年代左右在街机完各种格斗游戏的旧了。

我看《真人快打2》的时候就时不时会发出“我擦这也能过审”的感叹，是不是真的海报上要写一个分级建议呢？在我看过的血腥片里，肯定没有《死神来了：血脉诅咒》又惊悚又恶心，但要和《异形：夺命舰》比起来，就要血腥多了。

我确实也是没有玩过之后的《真人快打》游戏，但是在我看完电影之后，去看了一下他们的“终结技”还是“角色处决技”的画面集锦来着，真给我恶心坏了——在B站看的，好像色调都已经调过了，是那种蓝色、灰色或者史莱姆绿色的血浆，但就这已经相当恶心了，毕竟战败角色是在被肢解的。

被肢解本身，哪怕没有任何血浆迸发，就看着被撕开的各种切面，都是一个大写的恶心。所以我大概也就理解了，《真人快打2》里虽然不是1:1复刻游戏画面，但无论从哪个角度来看都真的很像是影游融合。

有在天空中悬挂的代表不同阵营的宝石，亮起来说明还在，熄灭就说明失败。格斗场景真的是换了好几个。吉塔娜公主那个格斗场景感觉就是她小时候，父亲被邵康切碎的街角。当然其他格斗场景也是说来就来，“我最喜欢看女人打架了”。那个尖刺地陷空间我确实是第一次看，刀锋索尼娅和皇后对打真的是，这都不能说是拳拳到肉，而是直接上终结技了。

还有一个特别恶心又血腥的镜头，就是最后的决战。吉塔娜用扇子把邵康切成各种肉块的样子，这就是终结技，对吧？这种非常B级片的镜头，分析什么隐喻都是空的——虽然也确实是可以分析，毕竟她用的邵康杀害她父亲相同的反杀招式和部位，而且也是隐喻反抗殖民叙事的战斗。说起来现在好多美国电影都可以用殖民叙事去评论，而且是一通百通了。

说回隐喻，既然不是隐喻，那就是直接的爽快又暴力的打斗。我不能说我很喜欢，毕竟还是有些生理性的抗拒，但确实是足够新奇的视听体验了。

所以电影就不和你扯故事了，硬掰故事真的就是剧情过于简单直给，但格斗游戏改编的电影，是不是还是要尽可能多一些打斗呢，不要说什么剧情衔接，别问，问就是游戏界面切换嘛。

所以换来了北美首周末4000万美元、全球6300万美元的成绩。

我不知道这个成绩算不算好，但直观来看成本应该是回收了，之后就是看赚多少了。

当然也不是完全放空脑子。

我觉得强尼凯奇这个角色还是很有意思的，而且真人快打的本质是真人，本来就是按照真人的打斗动作复刻了之后变成游戏里的对打招式的。这其实很有意思的点就在于，对打招式是不同真人动作的叠加，而真正的肢解身体却是来自动画特效的衔接。

虽然是四不像，但这不就是电视艺术的画面的作用嘛。

《真人快打》和《街头霸王》在1992年上的时候技术路线就是不一样了。这个过程我要说是AI是不是显得很超前——但真的很像现在AI拿走了演员的脸型和声音嘛，于是真人与数字的边界到底在哪里呢？

还有另一个也是电视艺术的作用嘛，就是强尼凯奇本身嘛。据说他就是以尚格云顿作为原型构建的，这好像就是一个好莱坞明星，一个“假的”格斗高手，

不过在电影里，卡尔厄本演的强尼凯奇是不一样，他在延续这个设定的时候完成了某种翻转。

这是一个非常典型的男性中年生存危机，和很多落寞英雄是一样的，他自己就是一个过气的好莱坞明星，没人包括他自己都不相信自己有什么格斗能力。

这种设定就让强尼凯奇成为了《真人快打2》里最真人的橘色，一个以假的动作明星为原型的虚构角色，在电影里又扮演了一个假的战士。

他戴上墨镜就是真的进入到了电影里放的他正在扮演的格斗演员的角色。

邵康或许需要真正的护符，或者是雷电的神力来保证自己可以自我治愈。但我们的强尼凯奇不需要，他甚至看不出来任何挂彩和受伤，因为他就是在电影中作为一个角色而存在。他在粉丝见面会上放着自己的电视里的格斗画面，虽然也没几个粉丝。在电视里的他是不可能真的受伤的。

这不是魔法的胜利，这是媒介的胜利。

但话又说回来了。

既然如此，死亡这件事在《真人快打2》里是不是不可逆的呢？

我们可以看很多的暴力血腥打斗，各种终结技。但只要新的一把游戏重开，那这些角色又会立刻成为数据设定复活。

电影里也是如此，电影最后跟着走的死灵法师，就意味着其实要复活一个角色是完全可以的，哪怕TA已经变成了碎块。

邵康是普通人，吉塔娜在最后肢解邵康的时候，对所有人这么说。

这个普通人应该就是玩家了吧。