巴黎食人车

彼得·威尔七十年代的三部名作恰好代表着澳大利亚的不同三面，《悬崖上的野餐》的神秘朦胧，《最后大浪》的古老奇异，以及本片的荒凉封闭。一个实际停留在过去，却永远在“为将来的发展作准备”的衰败小镇，人为制造事故以维持生存，镇民秘而不宣人人皆共谋，形成如同汉默民俗恐怖电影的乡野怪谈氛围。影片本质上是一则荒诞的社会寓言，小镇被逐利的资本抛弃，汽车作为现代文明的一大象征，将小镇扭曲异化，在结尾又把它无情倾轧，Paris这个与欧洲大都市撞车的名字显然带有幽默反讽意味。全副武装的改装车与长矛盾牌对抗的一幕，也产生出一丝殖民隐喻。配乐出色，将引擎轰鸣化作野兽怒吼的处理也极具野性

#Sydney Cinémathèque 我一直觉得70年代是电影史上的黄金年代。彼得·威尔的长片首作已经显露他独有的创作直觉，那种游离、朦胧的叙事感，在后来的《悬崖上的野餐》里有了更成熟的呈现。如果单拿悬疑片、社会寓言或Cult片的标准去衡量，或许只是一部略显粗糙的异乡怪谈，毕竟偏远小镇的封闭故事并不罕见。但观影的趣味恰恰在于这些视角的混杂。Arthur带着丧亲的阴影，以近乎被动的旁观者姿态跌入这个荒诞的地方。借由他的视线，小镇靠暴力维持运转、靠掠夺建立循环的生存法则渐渐浮出水面。它可以是一桩猎奇的怪谈，一则冷酷的寓言，也可以是一段面对内心创伤的经历。我很喜欢电影里散发出的那种70年代特有的粗粝气质，以及难以被定义的影像创造力与模糊感。