復仇與自我毀滅

當兩姐妹走向復仇之路，找到父親的最後一站時，電影的處理方式更接近於一種神話式的終結，而非人性的崩塌。導演似乎過於專注於將「南方歌德」的元素堆疊起來，導致角色變成在這些美學場景中行走的執行者，而不是會呼吸、會掙扎的凡人。

雙胞胎Racine 和 Anaia在電影中被賦予了強烈而且宿命的「受害者」身分，但她們除了復仇以外的面向比如説她們的恐懼、對未來及愛情的渴望、甚至對暴力的猶疑都被壓縮得過於扁平。使觀者無法共情角色對善惡的掙扎，使復仇的動機稀薄，變成一種單向的暴力宣洩，雖然爽快，卻難以留下深刻的心理餘韻。

導演試圖用神學（Is God Is）來賦予復仇正當性，但這反倒成了一把雙面刃。如果復仇是被「神」所許可、甚至是命運注定的，那麼主角個人的道德抉擇就失去了重量。一個沒有道德掙扎的復仇故事，往往比一個充滿罪惡感的復仇故事更難觸動人心。

「在踏上復仇之旅前，請先挖好兩個墳墓。」

復仇者在毀滅對方的同時，必然也毀滅了自己。活下來的人，她們的血脈是否被淨化，靈魂能否安歇？代際傷害的傳遞終結了嗎？事實上復仇者與復仇對象往往殊途同歸。