大濛 · 全部短评

2026年，总算看到一部发自内心喜欢的电影。影片结尾，包着哥哥骨灰坛的阿月在姐姐陪伴下，偶遇另一队送葬队伍，他们跟在队尾，权当给哥哥也举行了送葬仪式。 镜头缓慢提升，切换至远景……这是给不堪回首的历史悲剧送行，希望悲剧不再重演。因为“与别人想法不一样”的血雨腥风的时代永远被埋葬，远离人间。

谢谢导演给公道一个温柔的结局。最喜欢的地方是姐姐和团长借钱后，剧组成员的女孩儿们都热烈地迎上来，主动帮助的温柔时刻。哥哥分别给妹妹和姐姐讲了两个不同的故事，第一个故事讲是无私奉献，那时候的哥哥对未来带着热烈的期许。第二个故事讲的是失落，他可能预见了自己结局，充满了深深的无奈和被抛弃感。

一种年代的观测，想要做成那个年代却无法测准。不是悲情城市或者霸王别姬那样的电影，语气上的缓和或者类型上的狡黠也无法使其走向美丽人生或者密探的高度，它拥有坦诚的态度却找不对说话的语气，所以如何讲述沉重，如何展示遗忘，这是一个复杂的问题。它的动人在于不经意被叩响于盒中的指骨，而不是一块早早已经在类型中迷失后被放弃的手表。

隔岸观火，犹如儿戏。。。有牯岭街珠玉在前，怎么看怎么像片中搭出来的外景，格外出戏。。。

无论本省外省，坏的是那时的制度——被人讲了一百遍的东西，几乎毫无新意。台湾人也没有真正进入过他们的历史。金马大失水准。

想法很好，执行很差，本来起码应该八分起步的片子，最后至多给个六点五到七分了，口头调表加速那一段的确是高光，包括赵公道最后的一个“走喽”，也是余韵深长。全片很有坚持的地方就在于议题复杂化，不是纯粹靠本省外省来区分敌我，作为喻体存在的水蒸气化云成雾这一意象也比较宽阔，避免了本片仅仅成为某种意识形态的宣教工具。可惜台词演技也罢，服装制景也罢，打光摄影也罢，几乎全不合格，我知道台湾那边行业规模较小，但也不至于这么不专业吧？这部要是成绩好，以后可以找网飞投一个，希望能出来更优质的作品吧。

最怕的就是这样，明明是小人物的缩影，明明是一连串且不间断发生的一个又一个悲剧，不给人任何喘息的机会，但是他们却在苦笑，被击倒就叹口气，然后站起来拍拍身上的土，再走几步又陷入这样无尽的循环。拍得好轻好轻，可是他们越笑我越想哭。 看到那句“人啊，对想法不一样的人都是会害怕的，才会想要消灭他。”就这么恰好映照昨天的新闻，关于书店。这个时代依旧如此。 我们都是微弱的啊，以为勇敢就能战胜黑暗，以为发声就会被听到，可实际呢，像那片白朦朦的雾，不能变成云，只能浮在半空，也许我们的努力还是白费了，等到结束可能没人会记得如此多的残酷的绝望的时刻，大家只会庆幸自己活了下来，可这样也很好，终将有水可以变成云。 好喜欢“大濛”这个名字。 雾，白色的雾，白色的。 柯炜林你一定会康复的，老天爷一定会偏爱你的。

不是谁都有能重塑历史的能力，香蕉天堂还是悲情城市总得选一个吧/最后能看出陈玉勋的特点还是适合拍现代都市

《苦尽柑来遇见你》的最佳版本也就是这样了

这是一部立场鲜明的控诉电影，用一个切片式的故事来透射五十年代初台湾的白色恐怖，赵公道的角色塑造非常立体，相比之下阿月这个角色创作路数给我感觉是张艺谋附体陈行勋，显得单薄了。陈以文演坏人似乎越来越有心得。

最后借姐姐之口讲述的故事与影像的结合可能最接近期待中电影的样子：一种借助类型电影展开的历史隐喻，在情节剧框架下缓缓升腾出个体基于历史的沉思，也很符合「大濛」所辐射的群体概念。只是我们仍然无法在这种伪群体的表达中窥探到任何时代意义，比如人物始终涣散的目光使得观看的焦点无法降落在具体对象上，更不要说由此扩展至更广阔的历史视野。这种持续性的视角偏移只能带来对历史发展轨迹的语焉不详，从而让本应均匀分布在全片的情绪重量全部积压在那个故事中无法排泄。甚至在当电影总算是抵达了一种浅显的的历史性沉重后，却又话锋一转试图去用温情去掩盖或粉饰本该继续追问的缝隙。就像片名所暗示的，电影只是站在历史的入口处，但却因为大雾无法走进那座复杂且迷人的历史法阵中去。