新·奥特Q

脱离了奥特曼的英雄主义固有模式，制作和表演的风格和儿童向的作品有所不同，美术感觉上有点六十年代的味道，不同导演也有自己的审美趣味偏好。 剧情立意和新哥斯拉有异曲同工之处，主要刻画人性在各种情况下的冲突，挺有意思的，大人看可能感触更多一点。

大部分原作还是老圆谷时期的剧本，所以怪谈味很浓，四位导演风格迥异，石井岳龙(1, 4, 8)第4集(潘多拉魔盒重构)风格化极强，第8集有染谷将太参演，但故事和造型有些坍。独立线三集(2, 6, 9 by 田口清隆)完全是当代怪谈实录，拍得都很可爱，其余的三人组主线有些良莠不齐。很容易联想到「黑镜」，架空软科幻之外，对怪兽–他者的探讨(第11集借希腊神话Argus抽象出对民主制度的审视)也很有趣，日式诡异气质是最迷人的点。

经历了“Q”的“自然失衡”，到“黑暗幻想”的“都市传说”，“新Q”来到了“后怪兽时代”，也是常规特摄剧最难以跨越的一道坎，怪兽和宇宙人成为普遍现象后，故事基调与表达内核便挣脱掉子供向的二元对立向着更加复杂深邃的主题进发；整体氛围异常压抑和悲感，甚至比起圆谷主流英雄制作外的同类黑色惊悚剧集，也是更加的消极，不再局限于人类社会的阴暗面，而是整个世界乃至整个宇宙的宿命因果论；得益于入江悠和石井岳龙等人的风格化演出与空前自由的脚本写作，可以说是圆谷最后一部优秀的成人向作品，之后再度重启的“怪奇大作战”差强人意，放眼特摄史上也是数一数二的艺术片集；田口清隆亦在本剧实现了自己在圆谷作为正式监督的出道，且继续负责了特摄演出，并展现出了对圆谷昭和一期作品浓烈的热衷与致敬倾向，为之后拍摄“奥特曼”打下了基础。

真不是一般性的/我们认知中的“特摄片”转头采取寓言形式的单元选题冷幽默欲念投影/部分单集够可以社会型议题的质感足够，诸多视角层面的整合但还是脱不开一些幼稚性的因素，人类主角团丝毫没有任何能动性作用只是纯工具出场，戏剧性展示着弊病的本身而对弊病的不论是展览层面或是批判层面也正陷入了偏简易幼稚的恐怖感陷阱里，主创他们是真的想要做到严肃的fable以此承载着“冷峻般”的深度，完全可以看得出来特别是画面质感于情节上的溢出但很可惜的是大部分时间里/单集里并没有完全做到。

小成本制作的背后，却是关于近世代人类命运的反省与深思，诡秘的氛围让观众感到惊悚的同时又欲罢不能地被引导着去探寻人性隐秘的角落。看似荒诞离奇的故事、超现实的怪兽，竟然无不能够在人类历史中找到悲哀的映照，更加令人胆寒的是，我们无从知晓，剧中的一幕幕场景是否会在未来的哪天真实上演。

为回到归处向墓而生的尔流王仁惠，因洗涤地球而被迫呕吐的布莱扎连，被传播学迫害的吞噬灾厄热能的铁之贝，被科学家打开的潘多拉魔盒……观看过程完全是一种享受，圆谷最纯粹的艺术片集。//在各种的思考和讨论与重看过后，我越来越理解南风原这个角色的作用跟他与牧史郎的不同之处，前者只是一个社会的心理学医生，尝试通过科学理性的方式对社会进行诊断与对人类的心灵进行一些探索，本质上是精神分析的方式，“人类的尊严”是自由，“东京议定书”是虚伪，“阿尔戈斯民主主义”是人类不得已的选择，但南风原全部都只是理解并慢慢抗争，编剧也并没有给出另外的缺口，而怪奇大作战中的牧史郎却是最终被编导团队所玩弄的科学之死的形象，一种神秘的开放超越了理性，或一切诊断……