亚刻奥特曼

8毫米业余电影的ED演出形式是解码这部毁誉参半的作品的关键：以粉丝的崇敬去想象和重置纯粹的幻想，对于内容近乎是从起点便自然而然的置于某种绝对的虚构中，于是通篇往往用于渲染非真实感的柔光暧昧色调以及种种逻辑欠奉的情节都有了合理的解释，而作为邪典影迷的继田将辻本的粉丝热情再往前推进了一步，关于特摄本位和影像虚实的讨论成为“亚刻”最有价值之处，最终两集甚至通过梦境的骗局发起了奥特系列正剧史上从未以主命题出现过的关于空想作品虚假性及作为现实世界的观众精神投射与沉浸的颠覆性讨论，虽然末了还是让位给了商业品牌的安全性而回归到了最俗套传统的叙事路线，但于我个人来说这种大胆的试探以及汤浅弘章、内田直之等人在既定范围内交出的神级单元回足以让“亚刻”摆脱“平庸”二字，一部非常分裂的作品，它足够混乱，也足够丰富。

如此美丽的圆弧，开场和布莱泽的机动部队夜间行动完全是反着来的，亚刻则是先给出电视里播报的外部危机，然后在温馨的柔光室内展示出阳光单车少年的登场，看似是放弃了阴暗与严肃，怪社科也更像是“正规军”编外的一个小社团，可大家的姿态都是端正且严阵以待的。一些视点的选取很不错，靠墙绘本上的手绘亚刻，让巨人的模样与儿时所想象的英雄形象重合，想象在成长中的实现，主观视角下“拯救者”所呈现出的巨物感，还有利用手机视角引入与怪兽的战斗，倒计时的数字在限制范围内由白变红。想象力方面也完全不用担心，动作戏“一镜到底”，室内空间的结构，屋体的摇晃与外部威胁带来的破坏一同展现出来。叫声像是昭和前辈们的变奏，在招式上可以说是布莱泽的延续，屏障可以在攻防间自如转换，脑袋一歪，灵光一闪，大门掰两半，最后剑战一刀流帅死我了！

其实这部的单元回的主题一直围绕着语言，沟通和交流，尤其是蘑菇星人的神回，继田在去年布莱泽灾难级发挥后突飞猛进，这部一跃成为最稳的一环，操刀的主线目前为止都没啥问题。其他编剧的单元回有刻意在往他的风格靠，但细节粗糙让人无法直视，比如最新的吉巴斯回，主旨和三观很稳，但不管是前期故意让小孩出来送强行推进剧情还是一会儿一整天不来，一会儿又三小时炸弹威胁的防卫队，还有强行为了夕阳而迅速跳过战斗时间都问题很大。最后谈下想象力和小的创新点，其实前几集还不错，包括电子支付那集，但大部分时候犯了和布莱泽一样问题，单纯为了造梗而造梗，可能是新时代的剧就是需要流量和记忆点的，多花点时间打磨剧本会更好，整体还算能看。

我算总结出来规律了，新生代就是开局定格局，第一集见输赢，就没有低开高走这一说。 今年本打算等完完整整看完再来评论，刚跟完《再见，凜》这集个人回和致敬回，实在实在是憋不住了，亚刻基本已经定调：不行就是不行。 组织太单薄，组织里的人物立体感同样太单薄，连男主本身都没有立起来。故事主线语焉不详甚至支离破碎，虽然不是特利迦和德凯那种全崩，但隐隐有了空洞的苗头。 后半程甭管布莱泽甚至盖亚来客串，甭管装甲再怎么升级，都大概率挽留不了这种颓势。 我不反对子供向，但我讨厌低幼化，大家都是从小孩看着奥特曼长大的，好看的奥特曼是什么样子大家心照不宣。（隔壁骑士同理） 不要低估孩子，不要“高估”成人。 圆古好好想想，我们好好想想。

新生代以来圆谷如今处境问题暴露的淋漓尽致的一部。集结了本家各种在演出上有能力的staff（除了武居和根本），创作者对系列的爱与真诚有目可见（除了武居和根本），让它虽然平庸但能成为一部非常同人趣味的作品。却因为商业任务，停留在没敢完全踏出的最后一步，即其一直强调的“想象力”。纵使把角色形象已经简化到堪比纸张般非黑即白，影像拍摄对单集内核的反哺一再深化，主题反而还是在子供和上升哲理左右摇摆。最后还单元回拆成两集来在这没有统一的标准下试图继续探讨虚实。实在无法夸的出口对于系列原生主题是一个好的表达。一部以想象力为重心的作品，结果呈现的反而是抽象大赏。这很难让多年观众达到完全自适应的效果。