三「黄」大闹好莱坞！

《小黄人和大怪兽》着实可爱，叽里咕噜的从世界的一头走到另一头，一边寻找坏蛋boss一边拯救全世界，简单的故事、魔性的口音和令人印象深刻的造型总让人很容易接受，哪怕你并不了解ta们的前世今生，也很容易在连比带划的香蕉语里面爱上ta们，然后走出影院的时候忍不住学两句。

这一部更得我心的原因当然是因为在讲小黄人们拍电影的故事，元电影的风还是吹到了小黄人界。在1920的好莱坞，小黄人们意外闯入片场拍上了电影，并且成为了好莱坞的大明星，有几位甚至还萌发了做导演自己拍片的想法，人人都在给电影写情书，小黄人们的情书也显得真心真情。

从巴斯特·基顿、查理·卓别林到哈罗德·劳埃德，默片喜剧巨匠的身影以各种方式出现在影片的视觉语言中，小黄人那种极度依赖肢体表达、几乎不需要语言的喜剧方式，恰好与默片时代的表演逻辑不谋而合。更有趣的是，当有声电影来临时，小黄人标志性的“香蕉语”就成了缺陷。

小黄人们的“发迹”与“落寞”都和真实的电影史相关，ta们在默片时代凭借夸张的肢体表演和独特的外在形象迅速走红，ta们的表演会配合银幕外的现场配乐，那些带有即兴风格的乐手们本身也是电影表演的一部，《小黄人与大怪兽》里面就有此情节呈现；但当有声片时代来临时，说不清台词的小黄人们迅速被好莱坞抛弃，从大house住进废仓库。而真实的好莱坞，从默片时代到有声片时代，的确有不少人因为这改变而失业，《巴比伦》里面布拉德·皮特饰演的电影巨星就是从鼎盛走向了无人问津，他是被影史技术革新抛弃下的人。

我的确是没想到，在闹翻地球的小黄人电影里面也能看到如此呈现，真·系列迄今为止最大胆的一次脑洞，将默片时代的影像美学和动画喜剧碰撞，让小黄人的无厘头第一次有了一个足够宏大又足够荒诞的舞台。

后面小黄人詹姆斯爱上电影也是合情合理，ta拿着导演朋友送的摄影机准备拍出最伟大的怪兽片，更上演了一次小黄人版的《摄影机不要停》，哪怕在怪兽来袭的时候，也有一小只坚持拍摄，所以最后才会有电影成品出现，银幕内外电影都顺利开演了，更是“关于电影的电影”。

看《小黄人与大怪兽》的确有种纯粹的满足，如果你是影迷，从乔治·梅里爱的《月球旅行记》到卢米埃兄弟的《火车进站》，从《公民凯恩》到乔治·卢卡斯本人的客串，电影都能给你一种迷影寻宝的乐趣；如果你就是图一个快乐，那90分钟的破坏与打大怪兽也是值回票价的，ta们永远用一种“完全没搞清楚状况”的态度去面对危机，生活足够艰难了，看小黄人们破坏一切，搞砸所有，再努力修补整个世界的样子也不错。90分钟不长不短，但小黄人电影正在悄悄地、但坚定地，从“给孩子看的动画”向“全家人一起看的喜剧”进化，我现在更期待下一部的出现了。