真正的怪兽是小黄人，也是创造力《小黄人与大怪兽》

有很多朋友看完之后觉得很无聊，这些人都是大朋友。哪怕靠埋在里面的电影彩蛋做致敬，都会觉得太浅，浅到就是在不同电影片场穿来穿去而已。

但小朋友怎么看呢？我在的那场，小朋友占总人数的一半，基本上都觉得非常开心。是看到小黄人就很开心，不管它做了什么都很开心。

当然我也是小朋友，我看了也非常开心，虽然我确实也是迷影群体的一员，但我觉得开心的点还是稍微有点不一样，那就是苏珊朗格说的喜剧的核心，叫做生命力的热情。

西方哲学家对喜剧的认知和我们还是有点不同。苏珊朗格在《情感与形式》里用了一整章来谈喜剧，在他看来，喜剧就是生命力量的体现。

我们这边，现在说喜剧，就会想到喜剧的内核是悲剧。这听起来就很像在上大底，三翻四抖整价值，煽情。

这两个的区别，如果用喜人作品来看的话，就是武龚郝高和四世同堂的区别。四世同堂的本很少有完全纯开心，不传递价值厚度的作品；而武龚郝高的本，则反过来，大部分时候你很难看到什么明确的价值点，闹腾就完事了。

当然付航来给古米配音，我觉得也是一种喜剧价值内核的相似吧。双高如果也能给小黄人配个音就更好了。

说回电影，说回快乐，我觉得快乐也是不同的，有层次性的。

首先就是小黄人的设定不倒。

前面基本上还是用了20分钟不到，来说小黄人怎么追随邪恶老大的。独眼巨人和高塔巫师出镜比较多。

这其实看到老板心里暖暖的，先不说小黄人是不是闯祸，这种完美打工人永远找老大的感觉，就是AI不能给的。只要小黄人觉得这个邪恶老大很好，那他们就会燃烧热情去追随。

而且完美打工人的隐喻也在与此：热情无线，但主体性为零。没有老板，小黄人就是空转的，他们的创造力可以说非常强，但必须处在被需要的位置上才可以。

在这个序列里，小黄人的笑点，也是他自己行动力过于旺盛的问题。它当然是完美打工人，但真给你了，你又不高兴。毕竟小黄人天然克老板，无论如何都是一直在搞砸的路上。

他们呈现出的那个搞笑点就是，身体上的滑稽带来的结局反差。老板看了这个热情高兴，打工看了老板的结局更高兴。

而这阶段的小黄人也是被动的存在，在等待被召唤。

但到《小黄人与大怪兽》，发生了一些转变，他们从寻找者变成了召唤者。

小黄人那本死灵之书就能随时召唤死灵，天然克老板体制，召唤一个克系怪物也很合理嘛。

然后他们就进入了拍电影的好莱坞。

拍电影的过程就不用数星星了，毕竟基本上隔几分钟就有一个电影被致敬。这要是给《银魂》拍，那道歉信是可以寄到手软的地步。

而我觉得拍电影的整个过程，本质上就是召唤术嘛。就是死灵之书的召唤术。

导演深怕我们不知道，还专门给了一个快闪镜头。就詹姆斯在那边搭建城堡道具，然后打开摄像机开拍，这边古米和他的两个丑八怪朋友开始召唤黄色粘稠大眼睛。

这个过程其实就具有同构性。

片场调度、灯光布置、道具安排，拍成电影，这些东西加在一起，就是导演在片场召唤影像的过程。电影就是一种召唤术。

小黄人也是在不自觉里，从被召唤的等待者，变成了启动召唤的人。

这里有一个重大变化，那就是身体滑稽和结局反差被消化了。

小黄人的身体反差是不是非常适合默剧电影？那真的太适合了。滑稽之处反而被“收编”了，以一种匪夷所思的方式。

结局反差也消失了，不是因为小黄人克老板，各种有意无意的恶作剧带来的失败。而是因为他们本身的气质，这种滑稽的，说话都不清楚的气质，让他们迎来了默剧时代的高光，和有声电影时代的退场。

里面有一个导演的私货，或者是愿望。就是在小黄人“被拍电影”的时候，最热情的时候，有个旁白好像是说：经济从未如此这么好过，好像永远不会衰退，电影市场迎来前所未有的热情。

其实在这个过程里，小黄人也是在寻找“邪恶老大”，只不过不是真正的邪恶，就是那个戴单片镜的导演，他没有要做坏事，而是释放小黄人的热情，让他们在电影里。

不管怎么样，小黄人的闯入是一种时代错配的美学。这种搞笑当然不是失败，而是洋溢：溢出了既定的框架，在原定的结构性影片中致敬并且体验生命力的混乱感。

直到有声电影的到来，詹姆斯和亨利要拍电影。

这不是做演员，而是做导演。

又扣回来了，不是寻找邪恶老大，而是召唤/创造邪恶老大。

终于电影进入到詹姆斯、亨利和艾德真正通过死灵之书召唤古米，也就是创造老大的故事。

这里姑且不论古米的心思，但观众会明显发现，詹姆斯的初心已经变了。讲道理古米当然是一个对传统认知的小黄人来说更好地邪恶反派，人家就是要毁灭世界，如果召唤出黏液大眼睛，就结局大作战这个热闹劲儿，应该就是小黄人最靠近追随邪恶老大成功的可能了。

但詹姆斯已经被拍电影的热情所占满，他想要的就是拍出属于自己的怪兽大电影。

这个心态是什么时候发生变化的呢？

如此微妙又如此丝滑。

与此同时另一个组队小黄人追随了机器人哥特，这小哥一看就像科幻展的cosplay，虽然没想到最后竟然是真的外星机器人，还带着那么多飞船展开最后一分钟营救。

他其实也是希望征服地球的，但没想到竟然被一个女生给迷住了。这段感情线可以说非常生硬，但又有大量爱情电影可以致敬， 所以看的时候虽然有疑惑，但还是觉得很开心。

最后就是热闹、疯狂的爆米花场景。黏液大眼睛出来了，哥特开着飞船来救人了，最后当然是包饺子了。

疑惑最后被解开了。

原来是艾德一直拿着摄像机，拍下了所有的画面。画面一转，这个电影在银幕上出现。詹姆斯拿到了奥斯卡香蕉奖。

画面又一转，是讲解员老师的回忆讲解，给孩子们讲詹姆斯和亨利拍电影成功的故事。

然后画面再一转，这一幕也是在拍电影。最外面不是坐观众席的我们，而是詹姆斯和亨利在拍这个拍拍拍的电影。

之前出现的所有人，都是请来的演员。

那感情戏这么生硬，那就不奇怪了！

你说你和黄色小胶囊去计较什么呢？

好，问题就来了。

可能很多观众都没有意识到。

在詹姆斯和亨利作为最外围拍元电影的角度来看，他们拍的大怪兽究竟是什么？

是古米和召唤来的黏液大眼睛吗？

我觉得不是，他们拍的大怪兽是他们自己。

用刘书亮在《元动画研究》里的话来说，就是动画师和动画人物之间的关系，一种是主观赋灵 ，还有一种就是高度形似拍电影那样的，出现戏里戏外的表演者。

主观赋灵师另一个类似木偶的话题。而动画里出现类似演员表演的形态，就比元电影走得更远，成为了元动画。

你分不清谁是真正的创作者，谁是被创作出来的角色。毕竟电影是真的有演员，扮演戏内的角色。而动画不存在真正的演员，每个人物都是画出来的。

詹姆斯和亨利拍的这部大怪兽电影，表面上看是在召唤古米、是在对抗黏液大眼睛，但实际上呢？整个故事最核心的冲突，根本不是小黄人和怪兽的对抗，而是詹姆斯从"想找个邪恶老大"变成了"想拍自己的电影"——这个心态的转变，才是整部电影真正的怪兽。

这个怪兽叫创造力。

喜剧的核心是什么呢？

是生命力的热情，热情付诸于行动，那就是创造力。