威利狼的巨石，与西西弗斯的明天

动画：100/10

最纯粹的有趣，靠想象力取胜。在现今的影院能看到这么单纯的Looney Tunes式好看，弥足珍贵。

看的过程中我一直在想这到底是二渲三还是三渲二。作为完全的外行，我以为这么纯正古早味的动画是二渲三，回来一查，还真不是。主要角色的最终成片其实以3D为主，只是表演设计与动画语言几乎完全由2D动画师主导。整体思路是2D先行，3D只是手段，甚至任何高科技的观感都刻意被抹灭了。这种坚持，或不如说是固执，很令人尊敬，映前有部猫和老鼠大电影的预告片，感觉上就是这个思路的反义词了。

诚意在于细节。全片很多完全没必要费功夫的部分都点缀着星星点点的小动画，而且每一个都做得那么精美，包着满满的笑料。有一种好看是主创对于体裁（不是题材）本身的热爱透过屏幕漫溢出来的好看，本片就是。

故事：7/10

的确像短评中批评的一样，太过八股陈腐，可以更好。拿侄女举例，她就一纯工具人，起到 ❶ 作为脸谱化理想主义者与主角形成对比以及 ❷ 推动剧情给线索的作用。主角的成长弧一旦走完，也就没她什么事了，威利狼最后也只和主角一个人兄弟情深，留下的纸条里只有Kevin的名字，虽然没有侄女，这个案子可能根本走不到首都。

即使八股，剧情中仍有一些引人遐思的瞬间，虽然讽喻比较简单粗暴。

譬如，来亨鸡在最终的法庭上发表演讲，说自己还是个小鸡的时候就意识到卡通角色最大的优势就是韧性很强、怎么都能复活，所以在我们卡通们身上实验造福人类，何乐而不为呢——况且我们出糗受伤的时候，还那么好笑（这里大老板甚至主动让自己眼冒金星，让在场的人类哄堂大笑）。其实这里完全可以展开讨论：如果卡通们只是不断失败（而且失败得很“幽默”），但的确受到任何伤害都会马上毫发无损，ACME的行径会在道德上稍微不那么坏一些么？卡通们是在现实中被迫使用劣质产品，而从未知情/同意参与实验，来亨鸡凭什么替他的同胞们做出为大局甘愿受伤的决定？看电影的我们，对于自己的生活与选择，真的“知情”而没有“被代表”么？好吧，到最后果然已经滑坡到阴谋论的范畴了。

再譬如，电影把西西弗斯项目的初衷世俗化了（在卡通角色身上实验改进人类使用的产品），但实际的理由可以更简单，也更符合西西弗斯这个命名。人类就是喜欢看卡通角色出糗，没人爱看卡通角色开开心心平安过大年，所以卡通角色不得不永远失败、受伤，陷入循环。所以，人类捏造、创建出了“巨石”这个存在，完全污染了卡通角色的现实。从此，推动巨石成了他们日常生活的母题，且因为ACME的垄断地位，他们也没有其它选项。不过，本片的设定似乎是：真实世界的我们看的动画，是电影中人类-卡通世界中实际发生的事，而非表演（威利狼和哔哔鸟大战五百回合是真实世界观众看的搞笑动画，但电影世界中没人了解）。所以，那个纯西西弗斯式的理由，卡通角色的存在论，以及“我们看肢体喜剧是否在消费卡通角色的苦难”的议题，都太过愤世嫉俗、太过《楚门的世界》了，并不符合本片的调性。

虽然扯了这么多，我还是觉得以上这些电影都没深挖，其实挺好的，毕竟现在片子后半的强行上价值与煽情，已经略为令人生厌了。

电影中我最喜欢的设定正是威利狼的动机——不是为了什么社会正义卡通福祉，他就只是想抓到哔哔鸟大快朵颐而已。威利狼没有变成民主斗士，没有解放或被解放，与哔哔鸟的“和解”也仅仅是意识到勾心斗角一世也算老友情谊，他不断推动的那块巨石，最后仍旧是他的存在形式。比起硬塞一堆时髦的东西，解构这解构那针砭时弊烧脑悬疑……

电影选择让威利狼只是威利狼，真是太好了。

这部电影的特别之处，在于它自己的meta味很轻淡，影片在现实中的遭遇（试映得到好评、被某巨头公司因税务/减损原因雪藏、动画人与粉丝抗议、舆论强烈反弹、经过多年的努力终于正式上映得见天日）却成了远远更加猛烈辛辣的讽刺与对西西弗斯精神的最佳注解。

其实傻傻的老式动画以及还在做它们的动画人不就是西西弗斯么。知其不可而为之，继续追逐，继续欢笑，只为了那一个个“或许在明天”的可能与“再次见到你”的约定。

我的刻奇病大犯了。在这个特效炫目、生成式模型盛行、并不缺少奇观甚至人类麻木于奇观的年代，本片的团队仍然全心全意地致力于这种稍嫌过时的genre，成片饱经波折仍然得以在院线上映，人们仍然选择步入电影院观看到它最漂亮的形式，多么美好。

我多么希望这部电影可以创造票房奇迹，不是坐拥巨额资源与无限自由度却交出一份极尽平庸的“鸿篇巨制”答卷的《奥德赛》，也不是观众进行行为艺术问就是母子情深手搓者赢的《牛来》。但在我们的并非二渲三也并非三渲二的世界里，这或许永远不可能发生。

可是这部电影依然存在。可是它很美。