歪心狼对阵ACME · 全部短评

电影主题是一个弱小的人，被一个巨大的 corporation 当作可以随便牺牲的东西，于是决定反抗。现实故事是一群电影创作者做出来的作品，被一个巨大的corporation 当成财务数字准备注销掉，最后居然活下来了。现实和电影怎么这么互文呢。 歪心狼好可爱。电影屏幕上出现兔八哥的时候我太开心了

精彩！很喜欢这种cartoons in the real world的风格，加上本片主旨，竟然觉得和魔幻现实主义有异曲同工之妙 现实中Warner Bros.试图埋掉这部电影简直是作品内核的证明和延伸，非常讽刺啊.. 甚至不需要刻意去 preach，文本本身讲的是 corporate exploitation，文本之外发生的事情又重演了类似的 power dynamic..虚构与现实，荒诞得严丝合缝🤌

想象力远超近年的主流动画，是最纯粹最有趣的slapstick comedy。主线并没有时髦现代的内核，强行煽情上价值的部分也令人生厌，不过傻傻的老式动画以及还在做它们的动画人不就是西西弗斯么。知其不可而为之，继续追逐，继续欢笑，只为了那一个个maybe tomorrow的可能与see you again的约定。

“we are a company of family values that values its family of companies” 😂 终于有电影教小孩明辨是非了难怪要被雪藏

华纳这部动画+真人电影有太多IP了，估计现在的小朋友都不认识兔八哥、达菲鸭、翠迪鸟、猪小弟，片子里有很多复古老动画片的搞笑桥段，果然，动画角色就是韧性十足！歪心狼虽然是反派，但也不能这么欺负人家吧，用了几十年的道具，没有一个攒劲的，必须支持维权！最后哔哔鸟出庭真的感动哭了歪心狼，对手都看不过去了。可见黑心公司给歪心狼造成了多大的伤害。西西弗斯在他的巨石见证下显得更加伟岸！

说实话超出我预期，近年来真人动画结合最好的一部 PS：这电影算是“卡通角色不就是当乐子逗我笑的吗”的最有力的回击

被华纳雪藏三年终于得见天日，这部真人与动画的融合完成度很高，特效将卡通形象嵌入现实场景，保留标志性的肢体喜剧与无厘头笑点，部分桥段能够唤醒老观众对乐一通的情怀记忆。电影把旷日持久的追逐闹剧转化成一场法庭诉讼，以歪心狼起诉ACME公司作为叙事主轴，借荒诞的庭审流程输出商业垄断的讽刺表达，概念本身很有新意。但剧本还是没能平衡支线与主线的权重，次要故事仓促穿插，后半段多条线索衔接生硬。法庭辩论缺少层层递进的张力，大量笑点依赖情怀彩蛋。它算不上一次彻底失败的改编，却浪费了题材自带的戏剧潜能。作为合家欢喜剧足够轻松解压，但你期待一场锋利深刻的现实寓言，成片给出的答案略显温和松弛。怀旧可以撑起片刻欢愉，却不足以支撑整部作品长久的生命力。★★★

小时候看《兔八哥》甚至连Coyote的名字都记不住。谁能想到，这个在整个动画宇宙里存在感并不算高的角色，如今竟也拥有了属于自己的电影。而这部真正聪明的地方，是终于发现了Coyote这个角色的魅力：他其实是最适合被拍成一个关于失败、坚持与反抗故事的主角。全片依旧荒诞、暴力、夸张，甚至完全不讲物理规律，却又处处透着聪明与巧思。它做到了怀旧，却又不只是停留在对情怀的卖弄。

Better call Avery!

《谁陷害了兔子罗杰》是一部划时代的动画片，但绝对不适合拿来作为以棍棒喜剧为核心的乐一通电影长片做模版，强行上励志价值更是与乐一通动画混乱无序的精神背道而驰

古恩主导这类题材简直得天独厚的优势，动画角色又一次类比为边缘或少数群体，甚至残忍到将动画角色的“死不了”黑色现实化为可以被资本无限剥削的理由，除了“兔八哥”保留住了无穷的偶像魅力但又因这一点而退步为一种机械降神式的特殊配角，其他所有经典角色反而比世纪之初的几部“华纳巨星总动员”显露出了更加拟人的窘迫、恐惧和无奈，同时也显露出更加无上的友情，“乐一通”是表演，也是生活，更是彼此间的一种缘，“哔哔鸟”出庭那段实在动人，当这些动画角色们某种意义上居然也经历起“MAGA”的不平等境遇，遥想到了四十多年前泽米吉斯早在《谁陷害了兔子罗杰》里便已实现的理想国，现实的确越来越糟了，还好有这些电影，被封存不应是它的结局，重见天日的事实也证明了这一点。

概念很好，很好的利用了几十部歪心狼动画累积出的一个故事前景——所有产品都有故障的ACME公司。 但是，这个这个制作团队显然无法驾驭这部电影的概念，使得电影充斥着糟糕的鸡汤、老套的转折、敷衍的剧本以及令人发指的角色塑造。 简直是白瞎了这个概念，真是太令人失望了。 在歪心狼系列中，同类概念的作品不是没有。 参考1965年的《Zip Zip Hooray》和《Road Runner a Go Go》。

真人和卡通同时存在的这种电影，虽然不是我喜欢的风格不过这个只能靠小时候的情怀了，这次是庭审对峙的，后面又被叫去首都开听证会。tbh，虽然coyote这一天天各种被炸被搞，但是我们嗜血观众就是这样喜欢看的，看卡通形象被折磨受苦，才能引发快乐😅，Jesus，但是这样说出来真的也太嗜血了….anyway，结局嘛就是传统的证据曝光，然后就是企业头目被福波乐抓了，然后回归以前的你跑我追了

这次的励志鸡汤非常对味。苦追猎物而反遭戏弄、屡战屡败的卡通反派，恰好适合作屡败屡战的意志象征。大坏狼和哔哔鸟亦敌亦友，让我想起第一次见汤姆说话，“杰瑞到南方去了，我和谁玩呢？”男主角曾经是高材生，不断奋斗，终于变得畏首畏尾，片中给出两个细想起来互相矛盾的解释，一是受不了必须不断赢的压力，一是受不了不断尝试又失败的挫折，其实这两个都是消磨心气儿的常见原因吧。挺好看的，鸡汤加一分。

【4】不断崩坏又重塑的卡通身体，除了一种西西弗斯式的悲伤，更惊人般地连接到了当下（包括作品本身的发行风波），确实是这样的跨媒介架构得天独厚的优势。 w/c

定位尴尬——成人会觉得太过幼稚，而孩子会觉得不明所以（观影场全员成人）。剧情也是过于千篇一律的好莱坞叙事模式，让人打不起精神。但，让我回忆起了很多自己都不知道自己还记得的角色。 （此外，电影关于卡通人物的welfare的讨论是否可以推广到AI呢？）

7.2/10 2D与3D动作逻辑结合得最好的一部？Literally Only in Theaters Aug 28，隔天就被泄源雪藏了，华纳自己就是那坨西西弗斯的巨石。 仿佛在看伊斯特伍德拍社交清算，Coyote/Caveman即对于无业incel群体的代指。可贵的是，影片（对双方都）没有陷入一边倒的批判，矛盾也没有被以OOC的形式强行扭转，而是裹挟着次要分歧去直面主要冲突，坚忍的品德与默然的关怀令人动容；那些我们视若无睹、博君一笑的隐性暴力，也终于有机会在聚光灯下重新审视与解读

动画和真人融合的很好，议题也很有趣，尤其是碰上被华纳冷藏，再到如今世界电影市场制片厂之间的并购和竞争，趣味加码。#3.5

起承转合都很显见，然而创意很妙，看过那么多聚焦身体“摧残”的疯狂（旧式）卡通（但从未变得暴力），也见过因为看喜羊羊而试图移植到现实的极端案例，却从没想到集体诉讼的起源可以基于此，且不止于此。而且，泼洒在图像里的各种细节都太有趣，点缀在角落里也难以忽视。多少年没有好玩的电影糅合真人与卡通角色了，一瞬间就回到为过往经典着迷的小时候。看到最后，对不确定的友谊的锚定，对不寻常的情分的盖章，都很感动，也在重新审视永远不会实现的宿敌“杀戮”时，咂摸到永恒灿烂的Frenemy。

虽然形式是有点老套，但内容本身还是不过时，工薪阶层要团结！工会的重要性！！好多小时候看到的角色以这种方式重温也挺好的，road runner好暖心哦。