BTS：天团回归 · 全部短评

人成功还是有理由的

就像一场梦

各种压力和限制下还是做出了这么创新、抓耳的专辑。佩服老闵和南俊的敏锐度和审美力。能力强以外，他们七个的个性凑在一起就是非常平衡，互相拉着彼此让团队不走偏。

说实话一路走来什么都已经有了，哥几个散了也挺好，何必再继续劳累生病挨骂做不了自己想做的。baby we can be animals

防弹一直对自己有清晰的认知，对于为了global而用很多英语也是无可奈何。总觉得以前自然用韩文才是最好的，毕竟不是native，隔了一层墙。公司给的概念又是什么阿里郎，韩国文化啊什么的。。。看到了打工人的身不由己

专辑制作纪录片的通用模版，回溯、挣扎、磨合。在拼拼凑凑出现不到几分钟的镜头里，田柾国散发的几乎都是正向能量，让我对他更加自信。

每次看完七个人的纪录片，都有种看了但又好像什么都没看的感觉。出道以来破天荒展现专辑制作的过程，实属难得。精华基本都在最后，那些对词曲的编排和考量，和方时赫的争论，内部意见的分歧等等，终于见识到一点点关于音乐本身的幕后。

整个专辑的诞生过程跟我想得一样平静、纠结、痛苦。很唏嘘，桃仁能挣脱kpop流水线火成现在这样靠的就是真诚活人做自己，打开纪录片发现还是东亚职场那一套，看着都替老二和老四心累。 我套功成名就这么多年，归来仍是痛苦底色。但这股痛苦下的黑色生命力实在稀有且迷人。

（路人路过～

从观察流行音乐诞生的角度挺有意思的 挣钱和艺术从来都不是共存的

swim~~

看第一遍是感动，看第二遍就想骂街，bighit的人是不是都跑完了，到底是怎么策划的，成员们都在说时间紧任务重，而以方时赫为首的公司高层只想着怎么利用他们获取更大的利益，是要求把《阿里郎》作为专辑的概念，是表面上说最后定稿的是你们，行为上却强硬表示你们要听我的。为什么总是傲慢的用“英雄”“传奇”去称呼他们？为什么要在已有的基础上加长阿里郎的民谣部分？ BTS不是你们公司、国家的政治工具，也不是任何人像豺狼一样抢着分食的东西，他们只是他们自己。此次专辑简直就是他们现在处境的写照，不断的妥协与平衡，再听只觉得沉重…

kk

创作是反复剖析自己 表达出来 并与世界碰撞的过程 无论走得多远 创作还是这么迷茫痛苦纠结 佩服羡慕bts7人的能力 经验积累和凝聚力 还有整个策划团队的视野高度 当然无奈的是 在艺术和商业这两个姑且算是并列关系的领域 总是要做出取舍

看过~

大家都是反复试验 反复试错 成功的人是对不确定性克服胆怯继续坚持尝试 人性都是这样 决胜局都会胆怯 很正常啦～

非常无聊的纪录片，当然也是情有可原～我只看到七个我曾经非常喜欢的男偶像，顺着时代和政治的风口浪潮，被推到了自己无法想象也无法handle的迷茫和尴尬～到现在也没有真的可以做一整张与地位相对应的专辑的能力，没有基本英语会话能力，年轻时燃爆的舞台魅力是最后一块遮羞布～烦恼从年轻时歌曲里不断喊着的无人赏识的苦闷踌躇，到现在这些不可言状的公司内斗的混乱、结婚恋爱的时机、军队生活的艰辛，投资理财的分配…这些成功人士世界的苦闷是不能拿出来讨论呀～是没法再真诚地表达呀～七个人在片子里呈现的与其说是长大后的从容，不如说是再无动力的懒洋洋～hobi说感觉有框架，只能说成也kpop败也kpop。乘着公司和产业的东风起，就算达到巅峰，也充斥着约束和摆弄。片子背后制作人说希望有人认出在海滩的他们但没有，就是这种尴尬

BTS从不把自己视为“传奇”，公司却想把他们捧上神坛。压力有的时候不是来自创作本身，而是在于被某个框架束缚掣肘。从最开始他们就是七位反叛的少年，反对一切陈旧的规则和不公，在随着变得越来越瞩目，他们也不得不在各种框架里周旋、甚至妥协。作为阿米，只希望他们能自由创作。虽然专辑发行以来，已经连着循环了很多天，但总觉得这张专辑还是没有成员自己的solo耀眼，也许是少了一些自由的感觉。 很喜欢纪录片里的交叉剪辑。

Swim的前半段真是好听啊，rap真带感啊～

谢谢老套尽心尽力当爱豆