皇后乐队蒙特利尔现场演唱会

钢琴上摆着啤酒和纸杯，干冰升腾，七彩灯光斑驳闪耀。二十世纪后半叶同时拥有摇滚乐与电影艺术的盛放是未来人的福气，它带我们回到蒙特利尔那个夜晚，用声与光让生命和激情永驻。

在imax厅前排真的可以做到完美复刻临场感，就像前排观众一样，略微仰着头观演，伸出手可以甚至跟牙水星互动。修复版的高清是暂停一下能数清布莱梅的头发丝的程度。再感叹一下困团的现场业务能力，曲目的衔接都加入新编排，梅花的各种solo很精彩，九十分钟根本看不够！

IMAX是我们的时光机了，带我们回去看Queen的演唱会！！看着1981年年轻的他们，在厅里，看着Brain May在眼前弹吉他，感受到Roger Taylor的鼓声和心跳共鸣，还有蓝色衣服很乖很可爱的炯炯，当然还有在前面表演得忘情丝滑的牙叔，还记得Love of My Life时候台下拿相机的女孩吗，在厅里的我就是那年在现场的她！We Will Rock You、Save Me、DRAGON Attack、Somebody To Love、Under Pressure、Bohemian Rhapsody、Another One Bites the Dust、We Are The Champions，在影院里会听到这些歌的最震撼的版本！

IMAX 前排的临场感非常好，感觉经历了一场九十分钟的颅内高潮。我一个路人观众多年以后看一场官摄都这么心潮澎湃，简直不敢想象当年有幸亲历现场的粉丝会是怎样的体验。

那些年没有大屏，没有耳返，没有安可，但感染力是如此勃发。无论是再听抑或是新识，歌中叙述的张狂、扩张的自在，歌者吟哦的悲悯、咆哮的快慰，具有缠斗至今的生命力，又像是这个愈发保守沉闷的时代的某种挽歌。牙叔越穿越少，越唱越骚，那种姿态的张扬，也是独一份的印记了。可惜真的太短，仿佛一场忽而就被打断的美梦。演唱会电影多来一些吧，导演都过世17年了，才端来这段八十年代的回音。四星半。

开场用打火机点亮演唱会场馆，星光炸开，摇滚乐万岁！到结尾半个小时电影院无一例外都被弹出了椅子。最喜欢的是“Somebody To Love”、“Under Pressure”、“Save me”。 请各大电影公司多多开发演唱会电影！这次很用心地做了双语字幕，字体也好看！赞！

A-. 重生之我在演唱会第一排贴脸开大。第一次如此高清地观察风骚主唱眼角的泪水（还是汗水）、禁欲博士腼腆的微笑、野性鼓手贲张的血管、和最让人感同身受的John——一件衣服也不换，一颗纽扣也不解的淡人。Queen最动人的精神内核，莫过于对“爱”毫无保留声嘶力竭的呼唤，而在如天神降临般的轰鸣背后，在镜头超近距离的注视之中，在台上发出呼唤的四人又是何等的可爱呢？2024.12.7 寰映

imax看得浑身战栗，体验到身心震撼，余生也晚的我们还能感受到高清镜头下牙叔在唱出“somebody”时闪闪发光的睫毛和泪汗的痕迹，不由也沁出幸福而怅然的眼泪。 开场第一曲就震翻全场，梦回也曾是慷慨激昂的少年心气，在“风景旧曾谙”的激越激荡中，华丽唱腔和天籁之嗓、重型如推土机般的节奏、骚气冲天的表演风格，宣告着超越时代的艺术品味和技术水准——Brian May如机械降神地solo，Roger Taylor花式炫技强度惊人，John Deacon乖巧低调然而baseline穿透力可怕；Freddie Mercury的身体是表演和情绪的最大载体化，赤身和短裤呼应着对自由和爱的热烈希冀，呼唤我们要好好活下去，而话筒则是其身体的延伸，是sex的意象（翻译可笑而无语），是刺破虚假的武器，是召唤的旗帜。

@英皇IMAX 80年代的演唱会纪录片其实早已丢失了所谓“直接电影”那般“不介入”的姿态——摄影师不需手持小型摄影机，只需站在舞台周围，通过透镜重新回到演唱会这一身临其境的场域。而和大多数观众一样，摄影师选择观看的舞台上的“角色”也不外乎是主唱、吉他和鼓手（md贝斯笑话），而之后乐队公司（梅主管）的各种版权回收活动或许也间接影响到成片的素材剪辑，这就导致John Deacon的镜头少得可怜。但毫无疑问，身着小裤衩，挺腰后仰的Freddie已然作为视觉符号成为这场演出（商品）的标签，这次IMAX观影还注意到整场下来的歌词关键词应该是“LOVE”，“Why can't we give love give love give love give love. ” Under pressure 不朽！