“榜单”议题素材
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豆瓣原文 ↗Knife Edge: Chasing Michelin Stars, Apple TV, 2025
“榜单”议题的新素材，过完一遍，简单复个盘。
先研究了下主持人履历，Jesse Burgess，英国自媒体品牌Topjaw的创始人之一，内容以视频媒介为主，方向是全球美食旅行和餐厅推荐。Forbes刊有一篇Jesse Burgess参与该剧集的相关采访，大致能了解到他是如何接到这次业务合作，试镜，拍摄感受，以及幕后的一些拍摄细节，感兴趣的朋友可以搜索。
叙事结构其实很清晰，每家餐厅都是“主持人去餐厅用餐（主持人视角的评价）→厨房工作/主厨生活→餐厅收到颁奖典礼邮件时刻→颁奖典礼现场”。但每一集都是两三个餐厅平行推进，加上整个剪辑有点往短视频手法靠拢（节奏在松弛和紧张反复拉扯，转场多），容易让观众产生“散乱”的感觉。
看完觉得最值得讨论问题在于剪辑风格（至于哪些厨师在哪里干了什么反而并没有那么令我印象深刻）。整个剧集的剪辑风格偏“run-and-gun”，大概可以理解为轻量团队、高机动性、不可控的环境、快速响应（参考《谍影重重》）。这种镜头语言的功能很明确：是压缩信息密度，让观众进入画面节奏，通过高速出现的“新刺激”，带动情绪冲击（也考虑短视频的风格，要在足够短的时间内迅速吸引观众的注意力并实现留存完播）。
我猜测使用这种风格的主要原因还是需要匹配主持人自有调性，从米其林这个品牌来说，也是一种“年轻化”的尝试。往短视频观众群体投掷品牌价值观，有利有弊。
弊是什么？采用这种堆积情绪减少思考的剪辑手法，去套一个既定的想要传递价值观的叙事框架，我的感受是有点拧巴（大概就像用大量的互联网话语和表情包写一个相对正式的图文作品，很影响读者对内容的理解）。
以及，像我这样对主持人完全没有了解的观众，全程被一种略显浮夸的话语风格支配，更多是下意识的质疑。或者说，来自于年轻的主持人、短视频媒介调性与米其林这种偏“厚重”的品牌调性的不匹配，“年轻的登味儿”大过于“可信度”。我大胆揣测，大概只有主持人的粉丝群体，才有可能全盘接受这套价值观。理想情况，在非中文领域或许可以拉得一波好感（来自于观众对米其林指南已经成型的价值认知）。
同时也注意到中文社媒上对这部剧的评价总体是贬多于褒，比如“叙事老套（歌颂主厨）”，“价值单一（米其林是不可置疑的权威）”等等。这是内容和观众价值是否匹配的问题，并非内容本身的问题（即一道菜“好不好”和“喜不喜欢”的问题）。这一点上个人还是偏中立，“导演想表达什么”，“媒介上出现了什么”和“观众看到了什么”形成三位一体，就没问题。