他们在岛屿写作：1918

岛屿二系列看到现在，台湾作家的场次一次能哭完半包纸，香港作家则多有全场会心爆笑的段落。也许是因为家国之感藏得更深，多了岛屿都市韧性生长的气质。倒是挺习惯导演穿插引用的手法，一如先生自己喜欢的，撞色又直白的封面。趁在这里的最后几个月，赶紧恶补刘以鬯~~

劉以鬯95歲高齡頭腦清晰臉泛紅光説話鏗鏘猶如一塊活寶，可窺見當年他日寫一萬字的幹勁。雖是辛苦可也滿足，白天寫著娛人夜晚寫著娛己，可正正是白天的工作孕育了晚上的作品。他就是個玩弄文字的人：「新的小說未必一定好，但好的小說，一定要有新意。」// 可找人演他的小説實在難看，訪談也略顯生硬。

刘先生这样老顽童的姿态实在是太可爱，观看的时候大家笑声阵阵，刘式伉俪也是十分有爱的一对。把一个玩弄文字的作家拍成纪录片，用电影语言来诠释他的文字以及创作的过程是非常难的，也造成总体的深度不够以及切换不流畅，导演解释了其实风格没有模仿王家卫，当然了因为王家卫就是受刘先生影响啊。

导演有点小聪明，开头片名就以戈达尔的方式出现以配合劉以鬯意识流的风格，其后又处处可见杜可风的光影以显现劉以鬯《酒桶》对王家卫的影响，戏文对倒，但我不太高看这种小聪明，因为这会把劉以鬯的位置向后推，我可不想处处都看到导演的自恋，这是他者的纪录片，言他即可。

我好中意九十五岁的刘先生，不中意找人装扮成他年轻时候的鬼点子。这部分像楔入，把观众的关注点偷偷转移一部分到电影的表达手法去了，刘先生诸多鲜为人知的小爱好，与年龄不符的伶俐精神和干净清晰如白描的谈吐等，本身已经是令人惊喜的撞色。刘太气质也好，一头“同款”白发梳理得整整洁洁，身材纤瘦，优雅更胜当年。难得她还经营得一手好生活，总伴在先生身旁小声提醒他什么，举手投足之间默契十足，她该是最适合他的人。

第一个镜头全系列最好！搭配着王家卫风格背景乐，香烟在写着《酒徒》的稿纸上燃烧，一下子就把人拉进到刘以鬯的文学世界里。但接下来不知道是主创想说的话太多以至于材料剪得太过细碎，还是想致敬刘以鬯意识流的文风，那些穿插在访谈和生平中的电影片段甚至是戏中戏看起来总有些生硬而不合时宜。但胜在刘以鬯先生的日常段落够可爱，把自己模型拿出来又怕摔坏只给摄影师拍一半，把手稿藏在连老婆都找不到的地方。95岁的刘以鬯天真而充满稚趣，是真正有趣的灵魂。

这一系列的美学巅峰吧。从王家卫式的香港，到十里洋场的大上海，到日光充足的南洋，仿佛跟着老先生完成了一次漫游，喜爱到打滚。

出乎意料，处理得蛮不错。开头致敬戈达尔就足够抓人眼球，而后徐徐沿着刘先生的生命轨迹铺陈开一幅近代香港文学的画卷，摄影机捕捉旧日时代气质的同时，也不忘寻求刘先生所言的“新的意味”，即将刘先生的文字与其衍生出的影像相互嵌套，形成一场文字与影像的『对倒』。只是，王家卫没有出镜，难免遗憾，在我看来，刘以鬯和王家卫倒似知己——“如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”

看刘以鬯的人才能体会到他的文。他是一位典型的大都会主义者，从魔都上海到新秀香港，他一直保持的爱好是逛商场，懂英文，讲一口上海味粤语；从施蛰存到穆时英到刘以鬯，只有都市动物的爱和体察，才会写出都会潜流的残酷。他也爱集邮、买明信片、收集瓷人和小模型等，白日铺纸写言情地摊小说，入夜点灯作意识流开拓，这是一个充满童心的人，甚至有点公子感。他的恋爱也有些像典型的恋母情结：孤独文人在异乡去歌厅里枯坐，被一个充满活力的舞者收留照顾。新闻与文学，都是他赤子之情的溢出方式。导演选择王家卫式影像风格来讲述，虽不中亦不远矣。