虎口拔牙

风格冷峻，阴沉的绿色调，男主如同硬汉小说里走出，情节看似缓慢，渐刺激，警匪斗智之外，竟有独立世外的玄妙之音。

头尾两场黑夜飞车和中间的停车场拆卸教学的多角度切换搭配纯粹的汽车轰鸣声简直是绝配。

应该是较早使用黄绿色调的片子，希尔把画面调的挺美，有点用光雕塑的意思，23岁的阿佳妮又一次演了带黑色、神秘感的角色。一场飙车戏和一场车技展示水平不低，车型和车的涂饰有《战士帮》那种装饰感，70年代真有不少这种有先锋美术影响的电影。作为动作片，节奏处理的太慢，故事还是弱了

两段城市里的追车戏份拍得很带感，夜幕下笼罩着的幽暗绿光，寂寞又冰冷，打破寂静的狂躁飞车声，弥漫着一种杀机四伏的危险气息。阿佳妮黑色礼帽下微卷的黑发，丝绸衬衫搭配黑色西服套装，冷峻神秘，气质卓绝。

7.5/10。①侦探/警察与棘手的匪徒男主之间的斗智斗勇。②通过黑色电影式布光、干净的美术设计（服化置景等）和迷艳的光色、台词较少且契合了影调的表演模式、冷清无杂音的环境、简单利落的追逐打斗、缓慢的叙事节奏、稀少的配乐等营造了一种既酷又冷峻/迷离的气质（整体很梅尔维尔，但比后者更常规）。③有两点不符合②的影调：1、追逐打斗戏拍的相对太抓马了；2、表演模式依然存在着传统故事片的抓马痕迹，导致有些“四不像”。

三星半。极具时代烙印的风格化电影，为“逃亡”写下不可忽视的注解。冰冷、压抑、一触即发，又哑然失语。警与匪亦敌亦友，构成世界的两面，都在各自的生活中追求掌控。警探走在法律和道德的边缘，而司机穿行在生死的交界。从爱情悲剧中走出来的瑞安·奥尼尔，更像是破败世界的英雄，他面容冷峻，眼中总有无尽悲伤和绝望，仿佛死神站在他的左肩。而还有谁比眼神着魔的阿佳妮，更适合加入这场角逐的。几场追车戏都极具临场感，营造出亡命出逃的紧迫感，仿佛是对生命的一次叛逆旅行。

总体感觉是一部粗粝、原始的戏。在防抖技术没有那么先进的年代，晃动的镜头，被拉出拖影的灯光，刺耳的刹车声，都容易把人带入其中。全片几场戏份吃紧的追车场景中，似乎有意把人物声音弱化，配乐也没有太多渲染，更多依靠撞击、刹车油门的声音把情绪带到位，相比如今以剪辑、精致画面见长的作品，似乎确实更有说服力一些。两位女演员形象上有些相似，气质绝佳，颇有“冷艳动人”之感，年轻的Bruce Dern在片中不仅英俊潇洒，更有几分痞气，把一个不择手段的警察刻画得入木三分。男主则确实有种玩世不恭的气质，能力出众到让自己可以不受摆布，面对他人设下的陷阱也能应对自如。但结局有些不太理解，在明知会被警察盯梢的情况下为何还要自投罗网？2023BJIFF@保利天安门

追車戲的調度：The Driver的主觀視點，後座的視點，客觀視角的駕駛前座兩人近景，以及拉遠的公路全景。開場戲和結尾戲兩次隱去然後亮起前車燈的正面對決，無需語言印證「亡命牛仔」

重温之后感觉经不住看，其实是个猫捉老鼠的廉价剧本，被包装成新黑色电影的风格，难说谁是正谁是反。文戏一塌糊涂，好的方面是车戏有彩儿。精准的摄影描绘出1970年代洛杉矶之夜的迷离和司机的孤独，传达出速度与驱动的感觉，音乐退而求次，让位给引擎的轰鸣、警笛的嚎叫和刹车的刺耳。用最少的对话和最多的行动去掩盖剧作上的缺点。