远山淡影

镜头是极美的，丝丝更美得惊人。笼罩在暖光滤镜下的长崎，呈现出一种虚幻的舞台布景效果，喻示着记忆对创伤的篡改与美化，所谓的“塑料感”“影楼风”，显然是导演有意为之。叙事的欲言又止，委婉得仿佛怕伤及谁的脸面，如此克制、留白之下，反而像是包藏着一丝对战争、对史实讳莫如深的心虚。原著也是这个调调吗？但愿是我小人之心。没办法，我对这套关于战争的朦胧唯美叙事已经有戒心了。电影是主观的艺术（一句正确的废话），我非常主观地、非常不喜欢这类叙事。

Cannes25-7 一部让人感到haunting的作品，用唯美处理历史的伤痕，用悬疑面对记忆的伤痛，让人感到不安的，是变革前夕的犹豫、失措、彷徨和癫狂。基于石黑一雄处女长篇小说的双线结构，故事在两段时空之间跳跃，证词和谎言交织在一起，真假难辨。50年代刚被战争蹂躏过的长崎，布景质感稍微有点塑料；80年代处于变革之中的英国郊区，倒是呈现出我在读原著时的想象：晴天时风和日丽，冷雨下起来万念俱灰。广濑铃的演技值得所有的赞美，在逆光剪影中因愧疚而哭泣，脖颈弯成那样美丽的弧度，眼泪扑扑簌簌地在光晕中掉下来，观众心都碎了。

2.5 远山淡影影像化最大的问题，就是它确实不适合影像化。文学是不可靠叙事的恰当载体，电影无论再怎么想要通过美术特效达成，也无法对抗真实的、独一无二的面孔给人带来的实在感。只能说把这些都抛开，石川庆做得还算不错。

以一场期待已久的远山淡影结束了今年的SIFF观影，期许拉高又拉低，看完的感受就是想象的那个样子，小说深沉的痛苦，对回忆幽微地试探与回避，被明晰的女性主题给点透了。小说是时代伤痛下迷雾中的远山淡影，而电影是描摹眺望目光如炬的眼睛，像那个被母女坐下的皮箱，合不拢的历史旧账，就这么如释重负地地放过，并勇敢前行吧。必须明确可能是小说改编无法回避的得与失。此外，被诟病的塑料质感，被嘲笑的单薄视听，在我这里都被广濑铃的盛世美颜和昭和滤镜抵消了。看电影终究是个人的事情，喜欢导演内心坚定、一本正经的做作。

@ tiff 原本对作者和导演都印象一般，看完倒是对两者都有改观。以长崎原爆为起点，战争反思移民身份认同女性觉醒等等，层次很丰富也很细腻，移民这个容易被诟病的视角反而能很好地传达远山淡影的意蕴。从愚行录看得出石川庆的批判意识，原本以为后续就是一般商业片导演的路子，这次发现本人竟然能全英文Q&A，在日本导演里简直鹤立鸡群…这部明确的反战而非反战败和看齐欧美的价值取向来看，也是很有想法和国际视野的一位导演。

視聽語言是成熟的，構圖/符號/音樂/結構…都看得出“用心設計”。女性多重身分與代際傷痕，似真似夢，多聲部互文層次，因懷孕或養育孩子帶來的不安與忐忑，如同隨時可能復返的炸彈(後遺症)，導演有意識地結合當代思潮，對於女性“第二性”進行反思和反叛… 但就如同“看起來假假的”片場造景，石黑一雄親自參與小說改編 也認同影版(說得太滿)的結尾，文字“具象化”之後 少了一些文本的曖昧性，加重強調戰爭和原子彈，刪減支線情節，整部片算是對原著的脈絡梳理和精煉重點。 同好奇，如果由黑澤清或濱口龍介執導，又會如何呈現…