上海之夜

故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？

超越了一般意义上的歌舞片，既接续了30年代国片复兴运动时左翼电影批判现实主义的路子，描写阶级对立，贫富差异（法币贬值物价飞涨，天桥下靠卖血度日的抗战老兵与夜上海的纸醉金迷）——这很难不让人想起马路天使，不论是左翼的批判现实抑或一板之隔的笑料闹剧——也同时包含早期默片时期特有的喜剧修辞格——杂耍蒙太奇，而这又涉及到了Gunning所论述的吸引力电影，早期默片所包含的一定的现代因子，上海摩登与白话现代主义。 类型上看，兼具默片喜剧与歌舞片两种类型：杂耍，错置，夸张，混乱，长久的误认与悬置，到最终的回归，歌舞类型又隐括有香港的地域类型特色——唱歌对嘴型，这在后来蔡明亮的电影［洞］中所穿插的歌舞选段中对其有怀旧式的表现。

徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。

最能体现香港与上海之间的情结的作品。钟镇涛与张艾嘉住在同一屋檐下，却有一层之隔，双方就此引起很多误会，故事模式非常像《十字街头》，阳台上的洗澡房也很有老上海的韵味，朱石麟来港后拍的《水火之间》同样有这样的设计。摩登文化是上海最为绚烂夺目之处，只不过在经济发展与局势大乱的主流之下，还有很多看不见的社会底层藏在桥洞下，抑或是想尽一切方法苦苦生存。太喜欢里面的歌曲，钟镇涛在天台上拉起小提琴，悠扬的琴声在霓虹灯的注视之下，飘向了上海的每个角落，小人物不会不被看见。徐克在全片当中用到了很多躲躲藏藏的戏码，尤其是在狭窄的房间之内，通过出色的人物调度，让这四五个人不断形成看与被看的关系。

徐克居然拍出过一部兼具霍克斯神经喜剧和明奈利后台情节剧的古典好莱坞式的作品，甚至放在黄金好莱坞做比较都不落下风，各种室内戏的场面调度更是让人眼花缭乱。此次修复画质非常棒，而声音方面将对白都用沪语重新配了一遍，不知道和年初《繁花》的大火有没有关系

老怪脱离新艺城自己搞电影工作室，第一部还是得整他们熟悉的那些东西，胡打乱闹一通，纯靠演员和几个可可爱爱的点撑起来，一开始“大喇叭”还笑得出来，很快就开始疲劳，全是新艺城旧梗。倒是张艾嘉的角色现在看来有些部分还不过时，独立、坚强、有主见（虽然这个感情谦让也怪怪的，一见钟情是无奈的~）叶倩文吃亏在眼睛小腿粗，表情其实挺丰富的，结果演出来就像个小无脑（特别是雌竞的部分不仅不可爱反而让人有点讨厌，一厢情愿的三人家庭也让人想锤她头）。全片最文艺的就是最后一个镜头了，节奏稀烂。降低点期望，看看颜、看看美术、看看特效，欢乐一下得了。终于明白以前为啥买了碟看不动了，真是我小时候最不屑的那一类（现在反而多多少少能接受一点）。

太好看了！太欢乐了！看了好几部沉重严肃的电影后，来一部如此欢乐的喜剧片多么让人愉悦啊！简直集齐了传统喜剧港片的各种搞笑方法（之前在五色的视频中看过解析此片中经典的“错摸”桥段，再看一遍仍旧超级好笑，太经典了），没想到徐克竟然可以拍一部这么精彩的喜剧！而且最难得的是，里面还有girl helps girl的女性情谊！也见识到了那个年代通货膨胀是有多夸张。张艾嘉太灵了，感觉她可以演情深深雨濛濛里的依萍！拒绝对方求爱的金句：“希望只有一个，给了你我就没了呀” 2025siff第四部，在兰心大剧院看，氛围超好，可惜是下午场，走出影院时天还没黑，不然就是完美的“上海之夜”啦！

4K沪配，怪里怪气，倒是绝妙。徐克早年真的鬼马天才，令人想起科波拉、塔蒂、卓别林，而且难得港味爆炒没有彻底盖住上海味道。那是一个更为丰富和真实的上海，热闹里也充满老鼠、小偷、乞丐、老兵、舞女、失业者，一个经常停电的不夜城，一个金鱼会死掉的小资之家。但是陌生人也可以亲如姐妹，失散的人也总有机会重逢。《上海之夜》的音乐三个主角其实都没听到，但他们就活在上海之夜里，果然无法以局外人的身份来欣赏和概括。徐克的上海，看似浮夸儿戏，其实远好于后来的《一步之遥》（姜文暗怀扭曲的恨）、《繁花》（王家卫怀着扭曲的爱）、《好东西》（邵艺辉只是为了她的乌托邦找个平替）。