河边的错误

类型并不是《河边的错误》的着眼点，新黑色电影只是影评人对一部无法分类，也拒绝归类的电影一种虚弱的修辞。本质上，魏书钧在朱一龙扮演的马哲身上倾注的是一种关乎真理的激情。探案本质是在讲“人的境遇”，是个体与真理，个体与时代的关系。《河边的错误》原创性在于，它不试图模仿任何既有电影形式，它只是一个作者朝向“真”的努力，和所有古典的写作者、画家、音乐家在他们各自媒介中寻找那条唯一的崇高的道路并没有什么不同。

一部被认为极难改编的中篇小说，被魏书钧拍出了独属于他的美学趣味。跟原著的情节不完全一致，更像顺着原著的精神脉络长出了新的果实，核心里对于荒诞现实主义的诠释，对于人内心世界的探索依然还在。它不是一部类型片，可能不是每个人都能看懂、会喜欢，但片中还是有很多值得回味的地方。魏书钧把他过往作品里的演员再次集结到这部电影里，以巧妙的方式植入了诸多电影元素，影院的倒闭、电影招牌的坠落、燃烧着的摄影机，还有那段超现实梦境、梦境在银幕上/临时的警局办公室里上演，我都很喜欢。魏书钧四次来戛纳，每一次都在打破舒适区。朱一龙已经成为一名非常成熟的好演员，他为这部电影在江南县城里生活了一个半月，能看出他已经把90年代老刑警的很多小动作长在了身上，跟上次的三哥相比宛如脱胎换骨。

在市场部的第一场放映看的。第二次市场放映就已经有中国公司买走了。客观来说这是一部好看，但不好看的电影。很喜欢导演的镜头语言，尤其是梦境那一段简直让人鸡皮疙瘩起一身，灵气十足。但是作为一部罪案悬疑电影，会让观众有点失望。观影体验一路上升，直到最后一段骤降下去。影片结束观众会和电影内的男主一起陷入混沌的思绪中。如果这就是导演想要的效果那他做的很成功。只是观众很难买账，映后坐在我左边的一个不知道哪国的大哥竟然爆了粗口，和他聊了会儿他说他看不懂这是什么。魏书钧能否驾驭大体量多信息层的电影吗？对于他来说是不是作者性和商业性是不能并行而是必须要做选择的？我会在心里打上了一个问号。

16mm胶片，进戛纳，拿平遥，在一部还挺电影的电影里，魏书钧非要喊一句，电影死了，一次还不够，还要让电影两个字摔烂在地上，两次还不够，还要烧胶片，烧摄影机。（朱一龙的角色和电影有什么关系吗？）魏导的聪明全部就用在这了。要是真不喜欢电影，可以不拍，不用在这反复横跳。除了16mm质感挺好，真看不出魏导对影像有什么贡献。朱一龙除了帅，还是勉强了一点。整个电影说写实不写实，说类型不类型，说风格不风格，只是觉得笨拙，说得不好听，就是一个配备了专业团队的学生作品。

不上不下的便秘质感 南方小镇里东北话北京话江浙沪老阿嬷口音武汉话各种您 寸 有意思 太有野心了 空心电影 余华是不是收费了？ 影像堆砌在一根地基上 看完什么也不剩下也是一种能力。

一个关于失败者/畸零人的乱梦集合，亮点全在后半段的失序，扔开现实的外衣，潜到这条河流的深处，用主观的视角去看一看，这条深河下方还有多少个不被听见的声音，还有多少个宁愿赴死的人。 打着“悬疑”的名头容易让人误会，这是以“疯子”的名义召集了主流规训之外的同类——不被成人相信的孩子，不会反抗的精神病患，被误判的异装癖者，不为世俗认同的诗歌和爱情，坠落的影院招牌、焚毁的胶片，提早预判的百分之十正常概率，大部分时间里不穿制服的警官。 把办公地点设置在影院舞台上挺有意思——替代更注重个人体验的文化景观，从而具有公共表演的性质；其实联合《永安镇》来看，魏书钧就是一直想拍关于电影的电影。

我愿意把它称之为年度大烂片！无论谁给我写什么万字解读，看不懂，就是看不懂！我觉得导演可以用隐喻，但是不要用的这么恶心！如果说影院拆招牌，电影那两个字掉下来。像是一种玩笑的话，那后面那个燃烧的放映机，就完全是导演的恶趣味了！我不关心你如何身为一个电影人，如何没有信心，如何悲天悯人，我只关心你能不能好好讲一个故事，不要这么故弄玄虚！能不能说点直接的话？说点人话？能不能不要这么自嗨？一星给原著，一星给朱一龙，导演真的零分滚出！如果可以退钱，我一定申请退钱，如果可以申请时间被浪费的补偿，我绝对可以要申请！浪费时间，浪费生命，浪费金钱。最关键的是看完了之后，你会觉得特别的不值得！什么在电影院久久不愿意离去，抱歉，我一秒钟都不想停留！