戴假发的人

观感就是好离谱，不是指电影本身，当然电影本身也难看就是了。离谱的是从四年前开机时就关注这部电影，从剧照像《南方车站的聚会》，后来又被wild bunch买了啊，说贺岁档啊，再然后补拍啊等等，然后看到这样的成色……很老套，和积压有一定关系，但更多的是模仿，模仿才显得老套，就算在20年上映也不好看，《暴雪将至》就怀疑导演是不是在片场播放《杀人回忆》比着拍的，到这里模仿得更多了，欧洲的韩国的，唯一一点表达都在这种模仿中被消弭了。导演们什么时候才能放下大师做自己，他们有什么了不起的啊。

立意其实不差。 带着不可说到秘密展开心怀愧疚的人生，一心为善，没想到过去的幽灵并不放过。深埋在心的秘密终于说出口的那一刻，幽灵才真正消失了。 但问题是拍的太迷幻，其实玩迷幻前，先好好讲个故事不好吗？ 暴雪将至有迪伦马特的《诺言》做底子，故事很扎实，看了剧作问题永远是困死导演大坑。

董越可能是国内视觉上最会模仿奉俊昊李沧东那帮人的导演了，上次是《杀人回忆》，这次则是《燃烧》。情节上尽管套了个改编的“王振华性侵幼女案”，但本片其实还是《暴雪将至》那套“窝囊男人遇见一个女人揭开过往伤痕的故事”，董越的长处在于视觉与氛围，在于借这一套阐述“社会的父与家庭的父”的双重压迫与时代变迁背景下人民所受创伤的事实，尤其他擅于捕捉角色脸上的霓虹光影变化，这是其区别于模仿对象的作者性特点。但本片较于《暴雪将至》不足的是，黄晓明这样有着“意气风发”气质的演员并不能像段奕宏那样让人相信他的窝囊、委屈、异化与创伤，尽管他竭力从外形上显得邋遢。

将近三星半。行善容易，心魔难防。谎言和伪装一旦打算隐瞒一辈子，噩梦自然也就会伴随一辈子，改变不了男主坚硬外壳下自卑，窝囊，懦弱，见风使舵的底色。就犯罪类型片来说，这是一个再简单不过的自我救赎叙事，交叉叙事的逻辑也并不是什么新鲜事。董越这次似乎在通过主动加旁白的方式弥补黄晓明张力上的不足，因此剧情走向更多偏向了心理惊悚。一旦观众难以共情，就更难以代入看似添油加醋的配乐、方言、画面和交叉叙事了。在技术中立的大前提下，一旦导演对情节诠释注入了太多私人情感并摆明了要挑选可以共情的观众，而在呈现效果上过于“夸张抓马”，那片子每一处“没劲”“沉闷”和“故弄玄虚”也就无可指摘了。也许董越自我认同的叙事形态就是黏糊温吞而魔幻的，没有刁亦男的清冷和利落，也没有胡波的时代重锤。人终究还是要向善，向阳，向外

去年曾一度听到风声，说这部电影会入围戛纳主竞赛，结果最后入围的是纪录片青春。还以为质量会很硬呢，结果跟忻钰坤的《热搜》一个水平，案件都是有钱的老男人性侵未成年少女，而这部电影里的女性角色塑造更加陈旧，还不如《热搜》里咪蒙女士。其实不只是女性角色写得差，律师查案的部分也一样糟糕，竟然是靠共情和良心。这个罪与罚的故事底色其实不错，但编剧陷入了类型片创作的怪圈，用一系列的俗套桥段和高强度的叙事去塑造人物，上了掐表的快车道，根本停不下让人物歇口气，最后的效果就是索然无味，可惜了黄晓明这么严肃且努力的表演。

如果《白日焰火》可被总结为离奇命案+普通人格+扭曲时刻，那么此片则完全错位，变成普通命案+扭曲人格+离奇时刻，前者让人物与情境在均匀的速率下彼此渗透，并最终一脚油门，彻底颠覆了故事的质地与肌理，而董越既不相信普通人的故事值得被书写，也不相信普通人在假定的戏剧情境下所做出的普通反应同样足以产生十足的张力，这是导演的胆怯与心虚。因此，全片充斥着不必要的信息遮掩、表演设计与视听堆砌，时常在某个类似恐怖片的惊悚段落后又迅速回归现实，提醒着所有人，这部电影是贴近于群众的、充满人文关怀的。更令人生厌的还有刻板的人物形象，同样是受到伤害的个体，男人一脸正气选择改命，女人满身风尘选择沉沦，男人永远在赎罪的路上，女人则永远在十字路口不断张望，等待着他们的救赎。

父权的幽灵，知识的迫害，阶级跨越的原罪，口罩时代的武汉，脱发和显性的自卑，假发和见光死的成功学，比《暴雪将至》《最后的真相》都要锋利得多，可一旦硬拗类型化就露馅了，就很没必要