莉莉玛莲

Ｂ/ 法斯宾德确实能够捕捉到纳粹的场面调度逻辑，但他的视角总是很难从电影叙述内部找到撕开这种调度的突破口。

法斯宾德的《莉莉玛莲》其实可以算成他西德三部曲的第四部，这些晚期作品都在通过一个女性角色，创造性地重写民族历史。原型人物自传里极有可能存在真相与谎言或自我塑造的杂糅，而这正好符合情节剧一贯的自讽性。现代社会对于文化产品的消费在本片中与法西斯主义联系在一起，颇为勇敢的是，就连犹太人一边亦存在这种父权主义的操作。女主角的歌在这样的语境下愈发沦为文化符号，被滥用为宣传口径中的功能性存在，时而获吹捧时而获棒杀，而女主角自己则愈发消隐成镜中的虚假存在。此时，自然没有爱情的可能。法斯宾德的电影亦是在通过这种对情节剧的解构来点破电影媒介本身的商品和法西斯性。

文化/娱乐消费、父权下的宣传操弄、情感剥夺对个人意志/女性的异化，多次出现的镜像隐喻不断在提醒这样的关系，zoom镜头和剪辑点在大幅度动作频密得像看邵氏片。

抽象的剪辑，过火的配乐，却好看到离谱。看似炽烈异常，骨子里却仍是法斯宾德一贯的冰冷彻骨。爱情也好，政治也罢，女性从未真正拥有主体性。无论是纳粹集权机器，还是地下抵抗组织，Willie都不过男权秩序下的一枚棋子。无关浪漫，不分旗帜，只有被仓皇推上历史舞台的个体，在洪流中无力沉沦。反复出现的演唱与战争平行剪辑，将这荒谬与批判层层累加。

【上海影城 4K修复版观影】1.充满多重反讽的战争音乐片佳作：“身在曹营心在汉”、犹如乱世浮萍与历史人质的歌女；歌曲中若隐若现的反战思想与Nazi高层支持又反对的矛盾立场；炮火连天血肉横飞vs.温柔动听持续歌唱的高速交叉蒙太奇；超越国族敌我界限的歌曲喜好（同质于[从海底出击]哼唱英国军歌的德国水兵）；主题单曲重复次数过多以至于让人厌倦&以不断重放歌曲中的“再见一面”折磨男主。2.法斯宾德再度诠释了他对爱情悲观又犀利的认识（“爱情是一种最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。”），利用爱情的人渔利，笃信爱情的人一场空。3.癫狂的推镜，还有大量柔焦摄影，结合璀璨星芒效果，以及纯白豪宅、绚丽服装，极尽华美，尽是虚空。4.法斯宾德客串抵抗组织首领。5.酒吧打架太逗了。6.镜像运用。（8.5/10）

法胖打着爱国主义的招牌，却始终将焦点放在了Willie天真而坚毅的爱情，在她夺目的生命热情之前，无论纳粹的阴谋残暴还是地下党的自私傲慢都显得异常可笑。只有唱着莉莉玛莲的她始终是无往不胜、忠贞纯洁的女战神。