寂静中的惊奇

一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但散落佳句却最终没能缀成华章，跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕

Lightning always accompanies miracle.相距半个世纪的神交。往近了说怎么也比《肉与灵》高级得多，而且看完这部几乎可以确定原著也会是我的菜，不过托德·海因斯只差那么一点就拍成神作了，可惜。不考虑商业因素和明星效应的话，弱化摩尔和威廉姆斯两个角色，启用素人出演或许效果更好。音乐非常妙。

“我们皆身处阴沟，却仍有人能仰望星辰。”导演把一个极其简单而容易流俗的亲情故事拍得复古，深情且富有余味，光影里全都是对纽约克制的爱意。

这是一部非常anti-Tod Haynes的电影，少了《远离天堂》中复杂的隐喻和指代，留下一场纯粹的游走于两个时空的博物馆冒险。触摸一块陨石的凹凸，感受一支羽毛的柔软，吹动一只蝴蝶的纤细翅膀…当两位主角都是聋人时，这些触觉便有了非凡的意义。虽然在故事上有硬伤，但扔掩不住清澈童真带来的愉悦体验。

最喜欢的段落是Rose在1927年的大雨天去看了一场默片，出来后却写着以后都会100%改为有声电影了--电影总在镜头间纪录着时光变迁，却没想到光影的历史进化同样让人感动。关于爱，关于朋友，关于纽约，Todd Haynes让人重拾简单的美好。当然如果能再有节奏点，就更好了。

3.5，电影史为逻辑的双线并置通过第三种影像——静物雕塑与定格动画缝合。"迷影情结"与纽约城史相对应，"惊奇"在于两个反向叙事的相互增补被证实非幻想，即肯定超验性的在场，更悲观一点，则为家族宿命的不可逃脱。 1970s的叙事不够胶片，在1910s的"默片"中，"寂静"反而是奢侈的

你被牵引着轻轻跨过微缩的桥、无水的河，经过了那时的楼宇和街道。四两拨千斤般横跨了两代人的岁月，仿佛这五十年的万家灯火都在你的步子里安歇下来，收了声。母亲坐船满心期待独闯纽约，剪报在轮渡上飘啊飘，她听不到。你在博物馆里仰望陨石和群狼，它们经过了漫长的岁月，承载着母亲的声音被你听到。