金发梦露

【A－】艹。。看得精神创伤，纯纯的恐怖片。理解了前线难以接受，多米尼克怎么会拍出难看的东西啊，他只是走得太极端。清醒点，这片拍的是Blonde，不是Marilyn Monroe；想到最接近是人物是在拍小丑前传，希斯莱杰那版（横向对比Ana不行，碰不到菲尼克斯的皮毛，更别提希斯莱杰。）：为了撕开华丽，无所不用其极，放肆地变态地将梦露扭曲、践踏、唾弃。岂止男凝！这一角色始终被片子中出现的任何一个人所凝视着；海报上人家都大方的写出来了：Watched by all, seen by none. 无论憎恨与否，都必须承认，这是一场极致的、可怖的幻梦。

一个生前就被符号化的时代巨星，死后还要遭世人乐此不疲地消费鞭尸，无论出于何种目的，将一部充斥着谣言的虚构小说改编包装成精致的电影也依旧是对逝者的诋毁污蔑，这不是传记，而是脱胎于花边轶闻的桃色同人，用凭空杜撰影射其私生活的方式歪曲事实完全有违道德底线，这不是玛丽莲·梦露，而是某个冒名顶姓闯荡好莱坞的美艳娼妓，大量露骨的性爱场景，名曰以男凝批判男凝，实则赤裸裸二次剥削。不断变换的画幅和色彩、打乱时间线的剪辑、意识流般的梦幻镜头，摈弃了四平八稳的传统类型片拍法，试图以花哨的技巧抬高格调，撕下华丽矫饰，呈现的却是无比空洞枯槁的内容，就连事先鼓吹的超大尺度也是纯粹博取关注的噱头。安娜演得声嘶力竭，观众看得精疲力尽，或许扮相确有几分贴近，但不是随便涂片红唇，点颗黑痣，染一头金色波浪卷发就能cos梦露了。

看到一个比喻，太贴切了：“本片就像是小学生刚学电脑，做PPT每张幻灯片都塞了满满的动画效果”。导演起码用了数十种视听手段把166分钟填得满满当当。但是，要是单拉一个段落出来，拷问一下这么拍的意义是什么，他真的能交出令人信服的答案吗？《分手的决心》视听再花哨，也牢牢地服务于两个核心人物；《金发梦露》臃肿、繁杂的视觉手段背后只有苍白与生涩，导演整了这么多内容，主人公的形象就是个虚飘飘的“受虐者”，哪来的玛丽莲梦露？导演意图展示梦露的“被观看”“被折磨”，但完全偏倚于此，人物塑造直接溃败，166分钟里多的是凌辱折磨本身，深入人物灵魂的部分只有寥寥。那么你说，本片为什么引起争议，原因还用找吗？叙事也是走时间顺序，而且各种人生片段杂乱拼接，又无比冗长。安娜尽力了，但表演高度被影片水准严重拉低。

一部赤裸裸的剥削恐怖片，更加意识流、更加黑暗透骨的Joker：心理和视听层面皆是如此。摄影、剪辑、配乐、音效等技法全方位地登峰造极—-将这个被男凝一辈子的性感符号谱写成了一曲充满呓语与哀嚎的悲歌，与其说是来自所有人的凝视，不如说是一段充满痛苦、不带任何具体指向性的“审视”，故而为此打拳真的大可不必。此外NC-17的分级不光是因为其情色片的定位，抛开那些更多是为了市场宣发而特意增添的赤裸戏份，对梦露精神状况与童年悲剧以近乎白描的处理方式让诸多段落有了body horror的质感。唯一值得商榷的，就是与其把这片包装成所谓传记片，完全改为原创时代剧是不是会少一些争端呢？或者说多米尼克的本意就是要把这种充满争议的撕扯感搬上银幕，这么看他也确实做到了，在这条道路上，多米尼克走得远比昆汀更激进。

恐怖情节剧电影《金发》唯一不是的类型便是传记片。对于梦露这样的形象，举着传统的“揭示公众形象背后的真实人物”的大旗，反倒是富有剥削性的。连影片里的梦露都发现，她愈发试图抓住诺玛简，就愈发离她越来越远，摄影机和观众的目光对她的消费便更进一层。多米尼克于是发现，要想瓦解梦露形象中的剥削性，必须利用剥削的手段。是的，恐怖片和情节剧都是对苦难和情感的剥削。经历了《金发》的梦露，望向银幕上天真性感的她的眼光里总会掺杂上对其遭受的苦难的认可，而这正是本片最大的功绩。