撞死了一只羊

#9th BJIFF# 威尼斯地平线最佳编剧奖。北影节中国首映。万玛老师调戏王家卫真有趣，“你为啥戴个墨镜”哈哈哈。摄影真棒（没挤进北影节主竞赛真可惜），4:3画幅，司机和杀手各半张脸那个构图真讲究。两段式故事的嵌套和缠绕做到这个程度，视点也十分讲究，其实真的很值得一夸了（感觉比[热带疾病]往前走了很大一部）。摄影也很称大银幕，高原外景的低保和，内景的油亮和高饱和都很棒。黑白场景复现那几段可商榷，有些[今日说法]了……不过司机金巴在小饭馆看见窗外黑白和下雪那个时刻，着实美妙。

【釜山电影节展映】万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间

放在五年或者三年前，我可能会喜欢这样的作品，但现在却比较厌烦这种和观众打哑谜，不断用符号堆积来强说寓意的东西。也不要以为把调情和暧昧的地点从香港的酒吧变到藏区的酒馆就是藏版王家卫了，与其学别人的皮毛不如找自己的灵魂吧。

茶馆门被推开，一瞬踩入西北片的气势，等人声鼎沸起来，竟能体会到久违的武侠感。想这一路，独行侠，杀手，老板娘，屠夫，僧人，加上复仇与慈悲，情欲与侠气，生死与轮回……无意中的一种震颤，像是天赐的礼物。演员跟天与地都契合，索朗旺姆更是绝佳。摄影太考究了，色光的冷暖（全随时空与情绪而动），角度的择取（两个金巴一分为二、手的触碰、轮胎与鞋子、水洼倒影等），全都成为电影叙述的主力。电影已然做过太多梦，难得这次还能培植出又一种独特性与先锋性，光是这点，就很值得加分。昨晚真的很感谢万玛才旦，电影慈悲，为人温和。经历了一天的兵荒马乱后，竟能得到这良玉般的温暖，感恩。四星半。20190416

3.5；延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。以不同影像基调区分过去/现时/梦境的时空场域——粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光考究的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。

一番全然不同的万玛才旦作品。如看过《皮绳上的魂》（更登彭措兄弟在一系列时空交错后，执着地要完成对金巴的复仇），更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。 全片最有趣的部分发生在康巴小馆。两斤肉、再来十五个包子，万玛才旦直白地调侃“你为什么总带个墨镜🕶”，还有往百威啤酒上贴标签的玩笑。至于这部电影要分两口还是四口干完，答案不攻自破。 作为王家卫和泽东公司参与制作的电影（第一出品人是王家卫妻子），电影片头制作方logo令人略失望，紧接着，饱和度被降低的无人区景象，卷云变幻的经典比例画幅，秃鹫、雪山、湖泊的高原景象，都有滤镜调色的参与，制造出一个貌似现实，又有点架空的藏地故事。 梦的谚语很好解释，更深的一层意思，实为电影是假的，但观众总要信以为真，执意要闯入那个梦中。

光开头就要吹一吹：卡车出现的那个长镜头，我一直在等它消失在地平线尽头，结果真的如愿以偿，太对胃口了。然后是茫茫的青藏公路，一个戴墨镜的卡车司机，一会儿抽烟一会儿喝酒一会儿我的太阳。你知道他肯定会撞死一只羊，你不知道他什么时候才会撞死一只羊，这就是最美的时光。