脱缰者也

最差一档的曹保平。对黑色幽默的理解仍停留在肤浅地把黑色和幽默两个完全分离的词组强行拼接，因此方言也完全失效，更多是笑不出来的小品式幽默。编剧拒绝给观众提供哪怕一秒的独立思考空间，越热闹，越空洞。对郭麒麟的使用是有一些想法，还是利用了他个人身上的父子关系去代入完成了全片最温情的一次表达，之后所有人不在乎般地成全每一段浮夸造作的表演。

天津味儿的黑色幽默，荒诞感如一把现实的利剑。家庭纠葛、江湖规则如多米诺骨牌崩塌，最终坠入抽象暴烈的漩涡。烟花和佛像庙堂两段尤其好：绚烂的夜空与歪道的佛像，隐喻现实的癫狂，质问亲情与暴力的边界。

是最糟糕的一部曹保平作品吗——很难讲，也许他想通过这部电影，证明他还能拍出更差的。影片延续了《涉过愤怒的海》里，黄渤那类癫狂、躁郁、蛮不讲理的各式花色POV镜头。故事油腻，奸滑，强制设定为上世纪末天津的荒唐故事，却强尿了一通西部色调：一个笨贼，几个草包，一帮聚众的文身肥膘二流子。如此一个言语混账，行为下作的盲流子，不仅要骗一个小孩子上路，更有一个“爱上野马，向往草原”的前空中小姐给他托底。曹最爱的，准是荒野海边的破败老庙，重瞳四眼的仓颉神像，永不熄灭的照明燃烧弹，他似乎自得于开启了神性，悲悯，高高在上的俯瞰视角。看啊，一群蝼蚁般的愚蠢玩意，一帮太好诈唬的二流观众。

现代寓言，一场全员放飞的荒诞喜剧。曹保平再次展现出惊人的群戏调动能力，黑色幽默一个接一个。在天津哏都方言的全面加持下，你可以从第一分钟笑到最后。开场的传呼机、门夹核桃和90年代风情的室内布景，观众就瞬间穿越到千禧年的中式梦核场景里。拜神、放鸽子、佛头等桥段，更是前后呼应，经典的曹氏回旋镖一旦掷出，你就知道啥叫乐极生悲。屁子不断追问舅舅“你是好人吗”，而马飞一辈子从未得到别人的信任，甚至包括最亲的家人和女朋友，背后折射出的还是中式家庭教育的悲哀。有时候我们渴望的不过是一句认同，而不是往你碗里夹块肉，请不要羞于说出我爱你。

27th#SIFF#第六场。曹保平凭借此片再夺上影节金爵奖最佳导演，应该是在肯定他求新求变的魄力。这部是对天津式幽默的探索，故事的荒诞味道浓郁，情节逐渐放飞，人物状态逐渐癫狂。形式上在“玩儿”，内核却非常具备现实性。影片里的“绑架”更像一种隐喻，故事中的每个人都被有形的或无形的事物捆缚着。尤其是马飞，他缺失了童年，始终在反抗父权，可父的肉身早已殒灭，他连实在的靶子都没有，于是荒唐度日，疲于奔命。意念中垂下的死尸仿若他的精神体，甚至连插进身体的刀刃都需由他人代劳，他其实是不懂如何反抗也终究无法反抗的流氓版哪吒。@大光明影城

这色调和服装用的，若不是满耳的天津话，还以为东南亚风格呢。倒是不难看，但是又没有什么出彩的地方，就像登门的骚扰，屋顶的烟花，船厂的打斗，看着热热闹闹却又乱乱糟糟。 你要么拍成公路片，现成的情感缺位和角色关系在这放着呢，俩人在车上驰骋一句我要绑架你我脑袋里已经联想到《完美的世界》了；或者深挖家庭片，这么有风格的室内布景布光已经拍出来了，结果是长处没利用短板也没舍得扔。 不是说曹保平不行，而是现在的曹保平不灵了，好像既谨小慎微又无甚所谓，近几年再也拍不出个人的风格和以前的感觉。 哦，不知道从什么时候开始衬衫系好风纪扣好像已经成了傻子标配了。

巨难看！曹保平以往作品中的锋利与痛感，在本片中彻底沦为一场地域奇观的堆砌表演。用天津方言和市井噱头填充叙事空洞，却暴露导演对自身作者风格掌控的失焦。郭麒麟表演固然努力，但角色单薄如纸，喜剧能量被冗长的荒诞桥段消耗殆尽，犯罪喜剧的类型融合也完全断裂，犯罪线潦草儿戏，喜剧梗陈旧尴尬，两方从未形成有效互动。天津卫的地域标签非但没能增添烟火气，反而刻意强调口音和文化的刻板印象，显得虚假而隔阂。那些三教九流的角色设定，好像从低劣犯罪片中拷贝过来，毫无血肉可言。曹保平最擅长人性深挖和戏剧张力，在本片中消失无踪，取而代之的是碎片化的场景拼贴和故作深沉的虚无主题，既没捕捉到世纪末的时代气息，也未能建立家人之间可信的人物动机，最终成为一场既不好笑也不凌厉的类型混乱实验，地域符号彻底失效，作者性也溃散的一塌糊涂