拨浪鼓咚咚响

本质上是一部公路片，也是“父与子”式的情感故事，以两人的年龄差、羁绊展开，从不和谐到和解。背景选择在西北农村，时间和空间形成的特殊地貌与朴实的风土人情形成人物个性的基底，拨浪鼓好似藏地“酥油灯”一样扩大到一种社会隐喻之上。

近些年东北近乎成为文艺领域的犯罪特区，但苍茫西北穿梭不断的大卡重汽，矿地与烂尾楼齐飞的荒蛮丛林，同样有着浓度不低的犯罪想象。拔浪鼓咚咚响在催泪的父子情之外，也有着更隐秘的悲情陕北。

影城4厅。英文名Like father and son就奠定了基调，寻父的公路类型，成就父子的真情，虽然故事走势很容易想到，但对现实的捕捉仍体现充分的在地性，劳动力流动、工地/城中村、留守、空心化、贫富差距、底层互掐，08年确实是个崛起的milestone，奥运和四万亿开启的基建周期，带来“我和你”的歌唱和错位的“我和你”的故事（原型来自现实基层采访），可共同体只是背景，无法赋予眼前以安慰，就像“魔都建设”就是上海建设。映后导演分享挺实在的，年代和结尾设置都因这样更和谐，除了手机换代，这十数年对他们没有区别，这也不只是陕北的故事。

电影本身的模样，就如同它对准的那些小人物，表面上是灰头土脸、不被注意，但只要投去眼光，就会发现，他们身上的那股淳朴和干净，要比多少金玉其外的都更有力量。 导演也许是功力不足，没把克制的贯彻始终、把煽情桥段情绪都推到位的，但他一定是真诚热爱这片土地上一个个劳动人民的。做生意耍小聪明的商贩、老板车辆前一拥而上的求职工人、被餐馆赶出门的乞丐女孩，又或者是有组织的庙会偷窃团伙、工地上一条条讨薪的横幅，导演都不厌其烦地给镜头，甚至不惜打断原来的叙事节奏，也要把这不一定和主线相关的内容展示出来。这些镜头，就是解读导演真实意图的密码——显然，他希望电影的价值能埋藏在除了故事以外的更多地方。他成功了，这一刻，电影不止是一个互相救赎的公路故事，它也成为一幅从货车司机及留守儿童开始，缓缓铺开的劳动人民生活画卷。

从剧作到影像再到表达，一切都很陈旧，但一切又都很扎实，真诚且扎实。

单从故事上看是没什么特别新鲜的，基本上看十分钟就能猜到后面的走向，但是架不住情感自然真挚，俗套的地方也让人不反感，两位演员为影片确实增色不少，小演员太灵啦！导演常年拍纪录片的功底放到这个片子里，很多镜头一看就知道，这个是很多剧情片导演玩不来的。最重要的是，在整个剧作比较常规的情况下，导演花了很重的笔墨去写人，埋情绪，写关系，这个东西如果不是常年浸染在那个环境下，真的不一定有把握的。所以导演说他在为这片土地上的人发声的时候，你就觉得他是发自真心的，不是在消费他们啥的。而且仔细想想故事背景，这里面有些地方还挺不好过审的，不知道积压这么多年是不是这个原因。总之吧，整体倒不是说就有多完美，但现在这样的片子真的越来越少了，挺不容易的。不确定会有特别好的市场反馈，但还是想支持一下这个片子，三星半。

剧本的糟糕不能用资金不足这一借口来掩盖，但……难得一见的真诚，难得一见的黄土气味和黄土之上的人，还是四星鼓励一下吧。

武大专场点映📍英文片名如父如子，让人想到是枝裕和，也确实是相类的主题。看小偷家族，在最后为安藤樱那段哭戏头脑空白地泪流满面，才惊觉前段的铺陈早已有效地蔓延至心底。但看这部，没有这样的时刻，便整个味同嚼蜡了。

重要的倒不是一个死去儿子的父亲和一个没有了父亲的儿子之间的彼此寻找和亲近，而是影片通过“公路”片的变体，以在路上“寻找”“熊孩子”毛豆之父的主题，串连起了处于资本流动中的中国底层社会，家庭的重组、农村的空心化、留守儿童的教育问题、房地产开发中的拖欠农民工工资问题、农民工的跨省流动造成的传统血缘关系和家庭结构的瓦解等问题。 这一切都使影片在一个温柔的内核下保存了对现实的最凌厉的观察。 如果要在《隐入尘烟》和《拨浪鼓咚咚响》之间选，我也许会选择后者，因为它的情节是不会催眠的，还是遵循了情节剧和类型片的套路进行的变体的文艺片创作，不会让观众感到闷，看完也不会感到“郁结”