布劳涅森林的女人们

毫无预料看的电影。从第一场戏开始就惊艳导演的处理。看了一眼导演是布列松。出人意料中的理所当然。

美到令人失语，这还未完全形成体系的布列松，在这部古典影片中已然将其处理人像与运动的超强水平发挥了出来，镜头对准人脸时的绝妙与画外声音的组合形成了魔法，后半场几处单场调度已初具其极简主义风格的雏形。

C＋/ 仿佛看布列松拍了部暗黑版的侯麦（甚至连女配角都有点像）。最后的车内镜头实在太棒，几个来回把不被突出描绘的人物情绪全都吐露了出来。

科克多说自己对这部根据狄德罗小说片段改编的剧本拍摄的电影的贡献其实微乎其微，但在本片上映后反响平平之际，科克多的重新发现让这部电影也让布列松的导演生涯获得了起飞的动力，也许与布列松其他名作比，本片的特色较少，但在当时险恶的环境下能有如此完成度已属不易，其拍摄于战争末期，在夏天开拍后不久就因为客观原因停止了，以至于到第二年冬天才继续，所以我们看到部分场景人物说话时有气呼出，电影大部分是在室内拍摄，布列松“强迫症”已经开始显露，作为其最后一部用专业演员拍摄的电影，在战时胶片紧张的情况下，布列松还是把每个场景拍很多次，直到他想要的效果，当然故事本身没有什么深度与复杂性，最大的看点就是室内戏中的场面调度，声音的使用和阴影的投射，营造出一个充满嫉妒与欲望挣扎的巴黎上流社会，压抑的爱该如何释放？

#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略僵化的演绎，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。构图上，大量使用门框，窗框和镜子，就像他所一直强调的影像作用。配乐非常少，大部分是现场演绎弹奏。不过还是有几部分有配乐参与大都是用来反馈被摄人物的心态转变。不喜欢的点，整体故事视角割裂，结尾狗血，感觉演员的表演略浮夸，演技有些尴尬。还有镜头跳切的处理突兀。

古典而流畅，但极其不像典型的布列松电影。简单真挚的情节剧，有诗一样的台词，每滴眼泪都很真挚。延续其首作的上部，依然是黑与白两位天使，艾格尼斯像跳动的花，隐隐透露出布列松对身体的关注，海琳娜是黑色的漩涡，是秘密与控制者本身。

文学改编的优雅电影。艾格尼斯的爱非常蜻蜓点水梦幻泡影，让也像个花花公子一样见一个爱一个每个都海誓山盟，舞台剧一样的台词，板正老套的表演，空洞虚幻，唯一的价值是一窥80年前的上流社会爱情，寻找一些布列松的标致

第一次看布列松，只看到了一个女性的爱与复仇的故事。再参照他的其他作品，社会性的主题才浮现出来，众人之间弥漫的无形的那股对舞女的唾弃，才是复仇得以成立的前提。这比一个坏女人的敌意要可怕多了。

布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。