妙女郎

Once in a lifetime talent.

奥斯卡唯一一次影后双黄蛋，奥斯卡第一个处女作影后。歌舞桥段太好看了，史翠珊大神和秦海璐长得真像。

威廉惠勒的场面调度大气恢宏，服化道布景皆属上乘，剧本有点怪，开头励志感特别强，属于“一个明星的诞生”的剧作套路，以这种期待顺延下去爱情却成了主线，看得别扭，即使是现实歌舞片，歌舞桥段也少了点儿，关键是全片基本只有芭芭拉史翠珊一个人在唱，其它人不配合就嗨不起来。

惠勒倒数第二部作品，芭芭拉·史翠珊的第一部电影，也是改编她在百老汇出演的音乐剧，就一举拿下奥斯卡影后了。前半段的成名之路还不错，后半段的感情生活就没那么好看了，看这片的时候竟没觉得史翠珊丑...

事业成功的女性的事业和爱情都大致相似，嘉兰的《星诞》、Liza的《New York New York》和本片都是一样的走向，在女主事业成功的同时，丈夫的事业却在星光照耀下黯然失色，这个时候爱情已经没办法平衡这种事业上的不平衡了。虽然很难在剧情上有突破，但是坞母的表演和Wyler的指导真的是可圈可点，几次坞母的独唱都是直击人心。

Barbra Streisand的个人秀，女主这样性格和特点的女孩在千篇一律大美人的齐格飞歌舞团里独树一帜，顶着大肚子出现在压轴戏的舞台上那段真的太耀眼了。爱上谁别爱上赌徒，即使是人品还不错的赌徒，依然会把感情和生活都放在他的人生赌桌上。选角已经成功一大半，Barbra Streisand不算标准美人但非常有亲和力的气质加上超强唱功，让Fanny Brice颇具可信度。

惠勒对于美国歌舞片的一次修正与复活，连选用的背景都是30年代百老汇最出名的齐格菲歌舞团，相较于黄金年代剧情与歌舞相分离各演各的问题，在本片中由芭芭拉饰演的范尼基本都是在情绪到位时唱上几句，并且有益的是，周围其他角色并没有像常见的歌舞片中加入其中演唱舞蹈，让人感到虚假反而如同观众一般并不直接介入舞蹈和演唱，形成了一种模糊的戏中戏效果。与现实中的布尼一样，芭芭拉相较同时代的经典女演员并无过人的容貌，却通过一种使用肢体动作的喜剧式演唱征服了观众，直接排布虽有不少缺陷，但这种将表演融于剧情的风格在歌舞片之中却是难得的革新

勉强及格。“可我有个性，我堕落的很讲究”。史翠珊银幕处女作，改编自她的同名百老汇音乐剧，虽然是歌舞片，但舞只限于她在剧情里的舞台表演，歌也只是角色情绪浓烈时的辅助表达，不会因歌舞片的形式导致太出戏和喧闹。史翠珊是叙事的绝对核心，她登场时是个抱持美国梦的典型角色，她对征服舞台的渴望似乎需要整个北美大陆才能承载，是个好莱坞黄金时代风味偶像，她对自己演艺风格的计划和虔信让她不畏惧任何权势人物，这种自信也贯穿后半段与沙里夫的感情戏——作为赌徒的沙里夫明显不是个靠谱的结婚对象，辅助性的角色定位也没多大施展余地，但他对史翠珊的感情因后者的自信倒是省去了解释步骤，另外史翠珊的台词写的不错，让这位Funny Girl在好莱坞同类角色里不落下风。惠勒在这里用了厚实的配色与大气的外景和舞台布景，让影片扎实并酣畅

Barbra Streisand个人秀 不漂亮但是自然风趣 歌舞无懈可击 荧幕处女作这驾轻就熟的表演一看就是照搬了她自己百老汇版的套路 据说本人十分bossy只让拍左半边脸 怪不得感觉不见太多惠勒特色