你好，之华

岩井俊二粉丝，看完之后思绪万千却不知从何说起。挺不错的，没有因中国市场而水土不服。画面配乐打光都是非常典型的岩井俊二风格，我尤其喜欢配乐。剧情普通了点，有一些不合逻辑的地方，也有一些不太必要的剧情比如张超那一段。在最后图书馆的镜头看到了《时事报告》。少年时代的演员都不错，演睦睦的小姑娘真好看。

岩井俊二式的优美，多次复现《情书》经典元素，把大连拍得像日本。岩井俊二想在新媒体时代建构“写信”的合理性，这真是一种可爱的执念：他坚信，所有答案都在纸上，在笔迹里，于是，之华的手机必须砸烂。两只白狗似狗非狗，梦幻点睛，象征人类对亲密关系的永恒渴望，这也是写信的意义所在吧？胡歌的角色多余，不出场更佳，一段大独白不及旁边秦昊的隐忍侧脸。周迅是高难度的松弛，张子枫是复杂的真挚，她们的表演很轻，但“轻”得意味深长。

将经典的情书+花与爱丽丝元素置于中国语境下，是导演对电影初心的一次自我回溯、解构和升华。在信息碎片化时代找到巧妙切口，通过古老的书信往来方式，勾勒出一个家庭三代人的浪漫情思。每个配角都有细腻迷人的小心思，维系在他们之间的是家族血脉的传承和凝聚。我上大学后的第一课就是拉片，拉片第一章就是《情书》，岩井俊二对视听语言的把握一直精妙且独到，能把中国大连拍成日式小清新，能把司空见惯的邂逅、离别、重逢、回忆、惘然拍得如梦似幻，温暖治愈。这当然是建立在选景、选角、镜头调度、场景美术、色系搭配、后期调色、配乐等一系列相互契合的符码之上才形成的青春诗氛围。岩井俊二的电影，永远是残酷和唯美的交响曲，他将世事无常展示给观众，告诉大家要更好地活下去。情书抚慰过90年代日本的迷惘，希望之华也能温暖中国影市的寒冬。

中年后的之华对尹川是否还有爱恋之情？不好说，也不重要。岩井俊二的故事之所以干净，就在于表面讲爱情，内核却总是无关男女情爱。这样恰到好处的分裂与疏离，让影片中的角色变得轻盈。他们为情所惑，却又不成为感情的囚徒；他们用情长久而专一，却又不会任其发展为愚蠢的执念；他们没有不撞南墙不回头的孤勇，而是把这份珍贵的感情当做穿墙术，让自己在危机四伏的世界中柔软地穿梭。

把现实中粗鄙丑陋的一面打磨抛光，只萃取精华。岩井俊二非常文明，压着拍，抻着拍，让角色们悄悄说谎，彼此成全，含蓄留白，各个体面，也让电影本身透露出高级的疏离感，虽然手法是转基因嫁接。

举个例子，我们观赏的焦点并非在于秦昊和胡歌身上所承载的角色“滥情”，而是在于这场发生在北方家常菜馆里的喝酒戏室内环境居然静得出奇，没有酒客们你来我往大呼小叫的推杯换盏，于此这个桥段就告别了“寻常”，进入了岩井标志性的“超脱”时空，如此情节在片中比比皆是，共同构成了沁人心脾的呼吸感，观看这样一部电影，对于内地观众来说，无异于一次两个小时的审美“氧疗”。