M就是凶手

B＋/ 大半部散点透视无主角剧本，结尾审判似黑化生之欲;超低仰角俯角，移魂般长镜空镜，阴影与光的博弈; 心理音效恐惧感仿佛真空。无论文本还是影像都有新的尝试，昭示着尼伯龙根大都会的默片时代之后似乎稚嫩却更有生命力的弗里茨 · 朗。万万没想到喜剧效果这么出众。可作最近网络话题镜鉴。

开场利用影子铺设惊悚氛围、人人自危的紧张空气，与明暗双线并行的抓捕过程构成高反差对比，制造出不少萌点；空无一人的街道，M惊恐的表情，口哨的运用，堪称经典；对连环杀手的心理描摹，以及对法律制度的揶揄，都具有前瞻性。

7.5 除了表现主义的风格、上乘的调度，还有一个伟大的地方在于声效的探索和声画关系的处理：注意到每次杀手意图行骗前必有的汽车鸣笛、平行剪辑用声音衬托画中的不同空间、声音的动静结合、还有捂耳朵的主观镜头（庭审戏中杀手身上似乎缺一个），现在看来似乎没什么，但这可是《爵士歌王》才过四年后的作品啊~

黑社会对杀人犯的人道和法律审判是很有意思的。真正的执法机构是无能的，但是一个罪犯又有什么权利来说另外一个罪犯是不可饶恕的？尤其是，这个杀人犯在倾述自己的心理病态时，听众席上的若干观众还默默的点着头。终究，这个社会的罪恶似乎是没有出路的，因此才有最后一幕的，父母们应该看好自己的孩子。虽然这最后一句台词真的出现得很突兀和莫名其妙，像是匆忙之间添上去用来过关的。如果没有执法机构的审判和最后母亲的画面，我想这部片子要好得多。

弗里茨·朗十分大胆地让一位罪恶滔天的凶犯在大银幕前为自己辩解，凶犯与群众的关系变得十分微妙；朗用一个社会新闻进行了一次政治反思，这是1931年的魏玛德国；按照克拉考尔的观点，M同样预示了纳粹德国的崛起。马克·费罗更认为结局中女人的警告表明朗和他当时的女友Thea von Harbou（后加入纳粹）对魏玛共和国民主的不信任，流露出两人的意识形态（cf.Cinéma et Histoire, 1977）。从以微观的社会事件对社会制度进行宏观的分析角度来看，朗无疑是影史的先驱。

朗的第一部有声，虽然今天看来声音层次很少，无台词场景基本等于无声，音效和环境声寥寥尤其是大段police raid安静得连脚步声都没有，看得人仿佛失聪。但利用声音叙事的部分又很多，可谓是声音的超高效活用，从口哨（格里格的《In the Hall of Mountain King》，巨怪追小孩，连文献都很符合剧情）作为凶手作案的声音动机、盲人敏锐捕捉声音信息作为剧情关键，到官员一通电话跨越多个镜头解释画面信息，再到演员表演中通过音量和音色揭示场景中不同情绪和权力关系，以及通过台词传递比无声电影多得多的信息量，这样迈进有声电影的姿态实在是天才大跨步了。虽然固定镜头居多，多数移动镜头都是展示性的，但构图打光真的好绝。另外这个现代主义办公楼让我好奇，当年的柏林真是现代性急先锋。

印象最深的是 他说“你们要是杀了我 你们就是冷血谋杀！” 群众听到后笑了起来；他说“我要求把自己交给警察！” 群众也笑了起来；他说“我要求把自己交给民主陪审团！” 群众还是笑了起来。群众没有兴趣也觉得没有必要听他说些什么 这不重要 “让他死”就是大家坐在这里的目的。M是凶手 而乱审判的群众也是凶手——从个人观点来看 某些罪犯——就如M 单单交给法律来处理是难解自己的心头恨 就应该让他受折磨——但民主审判又不能当主流 如何让法律和民主完美结合这才是国家最最重要的治国之道 最后在法律和人情里留了一个做选择的悬念 大概就是这个意思吧。

原来悬疑不过是个壳子，在追凶的过程中不断复沓凸显警察的不被信任与无能举措，反倒是黑帮代为行使了执法者的权力，最后的审判戏抛出了重要疑问，社会如何保障精神病凶手的权利，如何妥善处理这一难题？声音运用不成熟，多处环境音缺失令人感到跳脱，主人公采取的仍是默片的表演方法。中段捉凶戏节奏处理得有些崩坏，拖沓的追逐过程几乎将紧张感抽干了，其实镜头长时间聚焦于仍然蒙在鼓里的警察一段也让人感觉重心偏离后的冗余。

警察与黑帮策划行动时一段平行叙事、交叉剪辑之后，镜头落在墙面的人影上，继而流利切换到丐帮清点乞讨战利品的场景，一个缓缓推移的运动长镜头，巡室一周，逐一交待人物活动，再穿过房门来到另一室内，点明人物及相关信息，又徐徐拉高，直接穿越高墙玻璃窗，娴熟过渡至另一内景…场面调度牛逼死了。