与僵尸同行

黑人僵尸的线条好棒演技一流。。。感觉制片方真的从海底搞了个僵尸过来拍。。。

美与死并存，爱与怨共生，与僵尸同行，恐怖且诗意

不像同时期的同类电影，也不属于我们所熟悉的现代僵尸片，大多数僵尸片都在渲染恐怖，拒绝了剧情，而它专注的是伏都教巫术和复活死者的戏剧性，在某种程度上还是“黑色电影”。

＋，抛出题材后，人物逐渐被赋予机械感，是为催眠。穿越丛林，驱动力由情节转向直觉，之后又转为情节，jungle drum声响起，又转向直觉，如此反复观感略降。但掌控力始终是稳定的，视觉层面的过渡趋于平缓。

#BFI# #In Dreams Are Monsters# 叙事上，这么短的篇幅却把几个方向都说的非常是清晰也是非常不错了，尤其是对于殖民与被殖民之间关系的构建非常简洁且直观。影片的视觉效果很棒，尤其是光影的处理，帮助构建角色和悬疑惊悚感，还有几处柔焦的处理也非常不错。听觉上，太喜欢了，尤其是环境音，风吹过骨头和镂空的器物发出的声音。喜欢：交叉剪辑家中施法现场的时候鼓声那种远近切换制造的紧张感和结尾的处理我觉得也非常的好。不喜欢：剪辑有时候非常跳脱，容易出戏。局限在时代中的那爱情，以超自然复仇和爱情建立了一个父权感比较强的关系，有些拧巴。

藻海无边与僵尸，后殖民主义哥特与身体针织。活死人是诅咒，是似真似幻的存在，亦是结构性的症状，杰西卡与卡乐福则是此症状的两种化身：这对不能说话的Subaltern孪生子作为种族-身体的寓言本体，是对被压迫主体的延宕凝视，前者噤声在污名的白人女性身体中，困在白人男性的欲望和逻辑里，囚于非洲侨民宗教笼罩的岛屿空间内，承受着殖民创伤的回响；后者所代表的异域恐怖却如奴隶船船首的雕像一般失去表情和意志，他的身体像这片土地一样被掏空和支配，只余下挥之不去的悲拗，二者都像傀儡一样被操纵，而这正是殖民权力对女性和少数族裔双重占有的可视化。兰德太太假扮巫毒灵媒的行为反映了所谓白人理性的文化挪用和精神殖民。杰西卡构成了装载苦难的容器，一件复仇和惩罚的牺牲品，可最后她的牺牲没能带来解脱，或许只有警示，或许什么也没有

维多利亚式哥特文本被置于一个异域风情的背景之下，雅克·特纳的B级影片总是关于Xeno，将非西方之物，非西方的影像或野性思维引入好莱坞影片之中，正如同在影片中，原住民的鼓点和咒语正在从听觉围困这个作为西班牙殖民时期产物的白人=贵族领地。雅克·特纳没有像所有的好莱坞导演一样通过视觉奇观完成剥削电影，僵尸是知觉的，或是人类学乃至哲学的文本。观看者不得不面对沉默，可怖又因为光影而充满强度的目光。影片松散改编自勃朗特的小说，但是《与僵尸同行》最大的改动在于Jessica的身体并不是“阁楼上的疯女人”而是在高潮之前就已经展现，空间既是去魅，又异常，所有生者和死者陷入某种中间状态。在某个平行宇宙，《与僵尸同行》可能会是一部慢电影，但在这里仍然受到传统运动-影像机制的限制而无法穷尽自身。