林海雪原

在老电影中算是比较经典的。故事讲的不错，因为强大的小说，而小说又来源于真实的战斗经历，甚至少剑波原型就是作者曲波本人。但仍然摆脱不了老电影程式化脸谱化的固有毛病。走位舞台化，表情夸张，特别是少剑波和杨子荣的眼珠子，表现他们脑筋转得快主意多一定要让他们的眼珠转得像骰子吗？

论杨子荣扮相最好的还是王润身，有股子江湖味，其次是徐克版张涵予，最差的反而是样板戏里的童祥苓， 童祥苓太正气了，可是当年也只可能满脸正气的人来演杨子荣

这就是某些人口中一文不值的样板戏吗？那我衷心地希望现在高端神圣的私有制和资本市场为主导的国产影视早日赶上样板戏的水平。看人家故事讲得多利索，主演英气勃发的多招人喜欢。 至于： 1.人物脸谱化？ 「正就是正，邪就是邪，黑小虎，你还是不懂啊。」 2.表演戏剧味太重？ 早期的国外比如日本一些的电影中的人物表演舞台剧味更重，直到今天都没好到哪去，然而似乎没见有人挑那些片子的毛病。比起那些，说实话本片的表演已经相当到位了。 建国后改革开放前的新中国文艺实在是被严重忽视了。以公有制为主导的文艺创作也实在是被严重抹黑了。

智取威虎山的故事算是典中典了，因为它确实很精彩，很有看头。 徐克的那部固然好看，更符合当代人口味，而这部60年代的林海雪原，比之也毫不逊色。不同时代的表现方式不同，除却故事大致框架外，几乎就是两部完全不同的电影，其实选取的情节也有很多不同，战斗场面极少，注重军民一家亲，刻意为之的群像减轻了紧张感，台词和运镜制造出强大的主角气场。 杨子荣的扮相太正面人物了也，无论是台词还是神态动作，都让我想起主角与配角中的朱时茂，不知道就是模仿的这部，还是那个年代普遍的套路。

想了想，这故事里最艰难的任务恐怕就是间或出现的画外旁白里的那句台词，“一个人在雪原里走了三天三夜”……电影是时间的艺术，自然没错，但它却不能是很长时间的艺术！别说你走了三天三夜，就是连续三十分钟都必须被大幅省略缩短到几分钟的篇幅内。不过好在它只是剧中角色所面临的难点，而非本片的叙事重点。既然叫做智取威虎山，重点就该放在乔装假扮深入虎穴取得信任最后在百鸡宴上将土匪一窝端！台词（黑话）表演和造型牢牢占据叙事C位。其中，造型最抢眼的不是习惯性塑造我军领导的里坡竟然屈尊演了土匪傻大个？也不是换了草莽装扮后反而更加英气逼人威风八面的杨子荣！而是那位留着咸蛋超人的发型外加伊凡雷帝式胡须、更拥有足以让翻拍版梁家辉都失色许多的眼神和脸颊的座山雕崔三爷！记住他的扮演者——毕钰。

脸谱化的人物处理，富含娱乐性的台词和环环相扣的戏剧冲突，是这部电影受到群众广泛欢迎的原因之一。简单有效的叙事几乎像是一部动画片，十七年时期的电影大都如此。

十七年的林海雪原，比文蛤的样板戏而言没那么知名，比前两年徐克的《智取威虎山》更有年代感。很明显，其他两部电影都有深入人心的角色，本片就没有任何形象在今天仍为人提起，但这个杨子荣的形象塑造得也不错，英气十足，给人一种可以信赖的感觉。