利未记

将《它在身后》的隐喻系统应用至澳大利亚的恐同宗教社区，缓慢逼近的症候被青少年热烈而鲁莽的情欲取代，尽管原创性和场面调度不及前者，《利未记》通过异性恋凝视与扭转治疗介入的同性亲密酷儿化性的创伤本质，从而提出一种控诉（而非积极抵抗）污名毁灭生命和愉悦的力量的方式。

最恐怖的不是怪物而是不惜代价让你一辈子被孤立的家长。开始理解为什么酷儿题材电影会利用恐怖片这种表达方式来表现酷儿生活体验了

73thSFF@State Theatre｜情节中规中矩，没有什么惊喜或惊吓可言，但把homophobia实体化成彼此的具象是非常巧妙的恐惧概念。而且故事把爱欲和恐惧结合得非常好，就像味道微妙的食物；互伤的行为反而凸显了两个主角情感关系的甜蜜，看着这两张脸时而互诉衷肠地接吻、时而想至对方于死地，我真的觉得浑身都战栗了。

If I’m gonna live with this thing, then I don’t want it to look like some other dickhead. I want it to look like you 倘若往后我注定要与这梦魇共生， 那我不愿它化作任何无关旁人的模样， 我只盼这阴影，长得和你一模一样 这句告白美到什么程度……把爱意凌驾于恐惧之上，甘愿与爱人阴影共存 看过导演的短片《黑唇》，其实并没有太高期待，不可否认的是他的镜头审美贯穿了两部作品，短片的取景构图无可挑剔，光是欣赏画面就足够赏心悦目，这份视觉功底在这部也完整延续下来，光影、场景排布都经过精心设计。不过新作依旧存在逻辑小漏洞，整体完成度实现了质的飞跃，能打磨出这样有深度、有表达的作品，已经相当出彩

把经典的恐同疗法conversion therapy高概念化的恐怖片。这个点子的确是非常不错，执行得也很好，但中间那个大跳吓实在是有点太掉价了。最打动我的一点是“只有身边没有其他人的时候，恶鬼才会出现”的设定。所以当男主害怕地冲进小卖部的陌生人群里，悲伤地呼唤，”Please, can someone stay with me, I just need one person.” 差点让我泪目。真心希望所有孤单和害怕的人都能找到至少一个能陪伴自己的人。我很愿意当那一个人。让恶鬼滚蛋。

“孤身一人时entity才会出现”这个设定最贴切以及吓人的解读是身边人/社会无法看见queer people的struggle

编排和借力都太巧妙了。积怨的讽刺逐步加码，已然“开明”到知晓性少数群体会遭到暴力袭击乃至仇恨犯罪的家长，也还是会以保护为名，行矫正之大恶。一方面是联合国多年前已呼吁禁止矫正治疗，而美国最高法院已经裁定性向矫正治疗禁令违宪，但各地自然屡禁不止，坏事做尽，另一方面是引人通往天堂的宗教成为地狱的洞口，利未记成为魔鬼信条，加之对教义、感情的信与不信，对忠贞、诚实的要与不要，混成一个密不透风的牢笼，实在精彩。跟《痴迷》一样在痴迷上雕琢，一部同性，一部异性，道尽健康亲密关系幽魂一般的蹊跷，都很耐人寻味，都很深得我心。四星半。（1.起初二人在仓库谈心，想到王鸥行的《大地上我们转瞬即逝的绚烂》。2.澳大利亚的电影，男主好像悉尼姐。）

4.5 所向披靡的爱情故事。“它在身后”的恐怖概念，冷漠以对“他”才不会受伤，对亲密的恐惧令人质疑、退缩，也心生勇敢而孤注一掷。以超自然元素刻画酷儿成长困境，伤害却源自真实，社群落后隔绝，成人自我规诫，家长忽略全部危险讯号，把孩子推向前孤身面对。但爱情不需要圣洁或献祭，幻影就只是幻影，分我一只耳机 我们逃吧。两个男主角的表演都有令人讶异的力量，爱和死处理得一样痛，亲吻忏悔拥抱手淫，剖开对方血肉进入灵魂最深处

《它在身后》另一维度的高概念，居然和此地所谓的网瘾学校矫正中心完美贴合，还有心知肚明还死心塌的“为你好”家长们，“如果甩不掉这玩意 那我宁可他看起来像你”简直是年度级情话。当然视听调度层面和《它在身后》是没法比