永不消逝的电波

舞蹈本身确实是很美了，把各种肢体动作都舞蹈化，也看到郑大圣对于如何结合舞剧和电影语言有一些探索，比如不时插入一些实景段落、用鱼眼特写镜头、从舞台反拍观众角度的镜头等。但舞蹈很难承载起复杂叙事，基本只有默认观众看过老版电影，才知道故事在讲什么，不然就只能大概看出脸谱化角色的好坏举动，那就跟看舞台演出没有本质区别了。实景段落为啥还是舞蹈呢，不说台词总归会有点奇怪。

如果不是作为电影节开幕片，还能两星。看没看过原版都会被本片破坏掉“电影”与“舞剧”的本质，舞剧本身已经是很接近电影语言了，以舞蹈动作来推进剧情、塑造人物、展现内心，这和电影以画面来讲故事是一样的。但本片试图用电影语言来重塑舞剧气质，在舞台上舞蹈的同时剪入各种黑白纪录片段、练功房小空间片段、实景剧情片段，试图模糊舞台与电影的界线，把节奏全部打乱，没有电影沉浸式体验；还为了彰显本片是个电影，大量用到了特写镜头，各种怼脸拍，各种奇怪的视角，没有任何一段舞蹈观众是能完整看完的，全被剪碎，强烈的割裂，没有舞剧观感，既然这样为啥不重拍电影版本呢。但是又为了突出这是一部舞台剧，还有从舞台面向观众席的视角，连戴口罩的观众都能看到，顿时央视春晚的即视感。不过即使如此烂片，也能从中窥视到原版舞剧的高质量。

珠海的夜晚，海風黏濕，聽了一會兒海浪聲，看了會兒星星💫七月開始了，看完電影和大聖導演回憶了會兒布達佩斯的散步。電影以舞蹈與戲劇的跨媒介融合，台上的舞劇與台下的影像共同敘事，爾舞台下的觀眾似乎作為打破第四堵牆被「刻意呈現」，提醒電影院的觀眾這是舞劇，在媒介融合之中又達成間離效果。電波如雨下，亦是表達情感的媒介。 歷史照片作為勾連歷史真實與藝術虛構的中間物穿插其中；特務手中的照片與《分手的決心》中的照片有類似之處，作為案件線索的拼圖存在。

国内舞剧时常被诟病重叙事、靠美术、轻舞蹈，大银幕化势必又会再次折损舞蹈的存在。青绿是实景/绿幕前的基本1:1复刻。电波的实体化叙事性更强，则选择了实景和舞台交叠的模式，实景是叙事的场域，舞台是舞蹈的载体。个人觉得是挺不错的影像化处理。其一，多机位拍摄的舞蹈与实景叙事/历史影像间的调度、剪辑足够流畅，保留了舞蹈的精华，也流畅地发展故事；其二，时刻强调剧场的在场，大量舞台侧拍甚至冲向观众的视角初看到有些突兀，但后来却感受到更丰富的观赏角度（但安全出口是不是应该修一下？）；其三，在舞台上用侧拍和后拍规避掉舞剧演员张力过大的表演，在两个场域精准地掌控着舞剧和电影之间的表演分寸。记得当年上映时争议就很大，舞蹈银幕化或许是个值得探索的课题，也或许就是个根本没必要存在的东西。（✈️🇸🇪）