午时三刻

今天在北电中放看的，排练1个月，因为经费问题，拍摄12天。写实战场，一镜到底，导演敢拍，资方敢投，非常有魄力。但是整个一镜到底，人物特写太少了，妆造也潦草一些，人物塑造感不足，就脸上那个疤太假了，好在，优秀的声效弥补了镜头语言的不足。说是最大的戏400个群演，但是没有表现出来大场面的镜头。很可惜的一点是，没有战马戏，听导演说因为经费和时间问题，就pass了，好可惜啊。这部片子可谓是，就差一步，就能达到获奖的地步，可惜整个团队都在妥协。尽管如此，我仍然认为这是一部值得鼓励，且非常有魄力的片子，新时代导演们加油！敢想敢干！

早就听说了“一镜到底”，期待已久，今天公映第一天，马上就去看了。 首先是一镜到底的技术呈现，服了！作为一个略通技术的从业者，当然能够看出来哪里是长镜头的切割点，哪些是动画做出来的，但是依然感到很震撼：“这TMD是低成本该想该做的吗？”“人家《1917》上亿美刀好伐！” 其次是表达，三个主角拼命点燃烽火台的内心戏虽然略显尴尬，人物弧光跟老谋子《满江红》有点撞车……但是，我宁愿觉得，这是导演致敬塔可夫斯基《乡愁》里护送烛火去对岸。 看了看拍摄的花絮，还有摄影指导的回应，很感慨：如果不是爱电影，谁TMD会这样拼命？我可以脑补出主创从一个念头开始，披荆斩棘渡河泅海，克服一个又一个困难…… 这种“念力”注入了电影，也通过电影抵达了我，让我走出影院很久了，在这个泠冽的春夜，依然感到了温暖。

一镜到底，有点形式大于内容，能看出来借鉴1917，但是摄影镜头太晃了。 城里的布景太差了，一看就是影视城出来的。服装道具还可以，可能是因为整体色调比较显质感。 演员演技太差了，应该不是专业的，主要的问题是台词太差，语言很白令人发笑。角色不是很讨喜，书生太聒噪，女猎户太端着很脸谱，男校尉一脸苦大仇深太同质。 叙述的技巧过于单一且直白，角色报幕一样把故事倒豆子全倒出来。 以上是缺点，除此之外优点还是挺多的。 点子和剧本意料之外的还不错，历史剧小时间段的展开很有趣，虽然大框上有点欠考虑不合理，但整体剧情起承转合一波三折，目标明确，队伍随之扩大缩小扩大。 主角虽然不讨喜，但是人物性格鲜明动机明确，也都随着剧情展开而展开。 配乐和音效惊喜，鼓点和笛子烘托紧张。那几个回忆和战斗的调度有点东西。

由形式执念出发构思故事，意外完成度还不错，长镜头没有沦为噱头，剧情推进张弛有度，在非戏剧性时刻也能通过对白等填充人物背景等信息，其实人物设定也都还好，李牧有点像《正午》中挺身而出反遭背弃的加里.库珀，祝灵儿更是银幕上久违的能打能摔不矫情、坚毅勇敢的侠女形象。

为了“一镜到底”，压缩了故事的时间和空间，偏偏时间和空间在这个故事里，都是至关重要的要素，时间（午时三刻要赶到隐藏的烽火台点起烽火）和空间（十里外牛角峰山上的隐藏烽火台（但电影里这个烽火台的场景也根本谈不上隐蔽，何况距离就差这几里地，城里点烽火50里外的郭将军援军也一样看得到））摆在这里，“一镜到底”在这两个预设前提下就是虚假的，无法成立的，既然如此，就丧失了“一镜到底”的意义。一味追逐艺术手法上的噱头，导致了内容上的说服力苍白。

不管是真一镜，还是假一镜，都能证明主创是有追求的，是值得称赞的，尤其还要涉及大量动作打斗，更是难上加难。剧情层面也可圈可点，有惊险，有弧光，主角也都都作出了无悔的选择。减分项是，一镜到底实在不适合群体动作戏，不够连贯，也缺乏力量，打起来一片混乱，不知道哪里是焦点。摄影风格和色调也不够友好，黑白本来就缺少细节，需要仔细去看，结果又整了手持摄影，不晕才怪。

大家广泛提到的是形式大于内容，一镜到底很难要很多调度，打斗戏中间切换主视觉，光亮明暗衔接的过渡等等，也需要在走位过程当中不枯燥，这些其实片子做的很好了。其中有两段追击镜头上移再下降刷着野草和演员同时出来，甚至有一些是不是剪切的神奇感受。确实是受制于特效经费和龙套经费等问题，更多的是故事本身太简单几个核心人物要么话太多要么演的太硬，摄影很nb了，走场有晃动在这种oner下面做的不错了，虽然我对最后强硬的黑白主色调调色不太吃，感觉中间开始有想往sin city那种黑白+特定彩色部分的感受，但是做的有点半吊子，剧本演员都有点硬伤