大桥下面

老电影的魅力，所有的电影技术都是为了辅助讲故事和人物的表演，把心理活动都能真切的表达出来。故事虽然简单，表达的主题却相当丰富，从时代背景到家庭里外，从国家形势到个体精神，都逐一呈现。好多熟悉的画面想起自己的小时候，想起我的母亲，那是我们成长的记忆，或许也仅能属于我们这一代人。

主旋律好剧本！影片除个别角色脸谱化以外，逻辑性合理性相当足，情绪饱满不滥情（龚雪雾中幻听、东东回嘴最为精彩，之后情绪推动处处有伏笔）。把知青返乡、个体户歧视、封建意识一一揭露。导演白沉被香港驱逐，被周恩来亲自请到上影，但57年被划成右派，相关的经历让他感受深刻

龚雪真是清丽脱俗啊。张铁林才20来岁，但是总冷不丁在悲戚中爆出一阵豪放的皇阿玛式大笑。。。片子拍在1983年，触碰了好几个敏感话题：文革、就业、未婚生子、个体户地位。这年八月，胡耀邦刚做了《怎样划分光彩和不光彩》的讲话，说“从事个体劳动也是光荣的”，接着秋天这部电影开拍。当时还没有关于个体户雇人算不算剥削的定论（1984年才初步敲定“七上八下”的个体户雇佣政策），所以电影里的个体户都没有雇人。

伤痕文学和道德观念结合的产物，未婚生子与爱情的讨论如今显得迂腐和教条，但想到十年前国内还在拍闪闪的红星与龙江颂这样的片子，粉碎四人帮之后各类“文革后遗症”的电影如雨后春笋，各有侧重点，这一部也只是就个人前途与社会命运的思考做了一点发问，并结合单亲女性的社会属性、家庭属性（被遗弃的母体-国家）和（被侮辱的对象-个人）进行描绘，实则是文革后被伤害的一代人的群体写照。 但最出色的据说是冷眉的《太阳和人》，囿于各种条件一直无法面世，不得不说是一种遗憾。而本片同样存在严重的舞台剧话剧的表演方式，显得电影感不强，想来只有龚雪和殷新的清丽脱俗能成为加分项，前者简直就是中国的吉永小百合。

7，比较轻度的伤痕表达，阶级出身论带来的悲剧更多是作为一个背景，作为女性情感困境的诱因，新时代对有瑕疵女性（未婚生子、黑五类后代都是社会禁忌话题）的接纳和激励，才是电影的表达核心.。电影有一点点主旋律的味道（比如对个体户的展现其实是迎合了当时国家新的经济政策），但总体还是在可接受的范围内，白沉作为朱石麟的徒弟，还是非常强烈地继承了朱石麟式家庭电影精神内核的，苦情但不苦命，女性有困境但绝不困顿，还是很有力量的。说到演员表演，龚雪的迷人魅力自然不必多说，皇阿玛年轻时候也没有中年那般油腻，中间最出彩的还属演张铁林母亲的王频，特别是在得知秦楠未婚生子前后态度的变化，表情和体态的拿捏都非常好，其实挺值得拿一个金鸡奖女配的。

龚雪女神一身粗蓝布衣服，不施粉黛依旧明眸皓齿国色天香，是把如今一众整容怪一巴掌掴出银河系的水平。好几段都能联想到《神女》，但和《神女》一片浓云惨淡的黑暗基调不同，本片有着八十年代特有的朝气蓬勃之感，看完心情一片舒爽。

前半段非常舒适，演员养眼，声音动听，八十年代的市井生活，时间在日常里淡淡地流动。后半段时代烙印深重，我时常想象，经历过那样的劫难，是不是再也没有发自内心的快乐了。

图章盖上身残志坚的刻印，火车驶出为母则刚的轨迹，缝纫机织补旧日的遮羞布裹紧封闭的内心，眉目传递融化寒冬的暖意，镜子照亮吵醒冰山的燃情，耳边响起《亲爱的，那不是爱情》和《勇气》的旋律，轮椅推着历史的车轮朝向新生的人海迈进。

后面比较崩，开头很好，本可以成为改开特色版石库门众生绘。但是利用典型人物强行激励主角成长和把矛盾完全归一直接矮化了主题，后半部急转直下。