我母亲的消失

让人感情很复杂的一本，题材和表达的两个极端：如果不是导演，这么真挚的故事绝不能展现；但非风格化的家庭录影带摄影、平庸的叙述又剥落了故事本身的力量。对女性和亲子的思考都属于母亲，儿子做的只有私人化的记录而非表达。

siff天山 母亲和孩子的关系令导演高度参与进纪录叙事，被摄对象最终亲手终结了令她厌恶的影像。时尚行业是商品社会的祭司/镜头是冻结的敌人，全片充满着诸如此类的清晰思辨。她展示了女性的理性、善于思考、表达的欲望、对于男权概念的对抗，以及“美丽”永远存在。今年看到现在最喜欢的新片，几度热泪盈眶。

正是因为不可被拍摄的人兼拒绝被拍摄的人成为了纪录片的主题，拍摄这部纪录片并允许他人观看这件事本身就是一个悖论。但母亲是不是也是悖论？一边说着离开且拥有say no的luxury，却仍旧只是在日复一日的拍摄中过着离开的梦，所以这就是一部博弈。电影作者用摆布模特和剪辑去限制镜头和创造谎言，那这个被创造的谎言=被呈现在纪录片的主体=电影中的客体，所以这位女性的叙事还是否可信？这个才是最最挑战摄像机道德的核心战争，很值得探讨，虽然我不认为作者自己有意造就这个悖论，telling from他在剪辑技巧上没下太多功夫。

摄影是一门挽歌艺术。 大多数拍摄对象仅仅凭着被拍摄都满含感染力。 一个丑陋或怪异的被摄物可能令人感动，因为它已由于摄影师的青睐而获得尊严。 一个美丽的被拍摄物可能成为愧疚感的对象，因为它已衰朽或不再存在。 所有照片都使人想到死。 拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。 所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。