沙家浜

“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方”，汪曾祺的笔力真是惊人。可惜洪雪飞虽然气质上佳，却一看就是正面人物，缺了赵燕侠身上那种江湖气。也许这就是典型的脸谱化。马长礼唱得是真好啊……

好在不是从电影改编，而是从沪剧引进京剧，还有汪曾祺主笔改编，反派刁德一和胡传魁也能塑造出了不同个性，在剧本和唱词方面很值得看。舞台布景甚至有了很大的深度，芦苇荡的水波竟有了动态效果。 汪曾祺的回忆文章、赵燕侠的「毛衣事件」，每一部样板戏后面都是一串荒诞血泪史……

闻名已久，最近谭先生去世才动心看。爸妈熟悉到能够跟着唱。缺点是今天看来故事太简单，教化意味太露骨，人物脸谱化，但这些都是时代和京剧本身的局限。智斗那段的戏词表演都很精彩，最后的打斗也很见功夫。最让我感慨的，是新中国成立后对于传统戏曲进行改造的尝试。舞台实际布景增加，用表情而非油彩表现情绪，大段的白话念白，用京剧表现开枪等场景和革命等主题，真要做起来不知要费多少功夫，冒多少阻力。江青对于艺术还是有想法的。但全国就让看几个样板戏这不是什么好事，而且我感觉不论样板戏，还是近年来更创新的现代戏，都透着一种格格不入。可能京剧真的只属于过去吧。如果京剧能像歌剧演化出轻歌剧再到音乐剧那样革新出真正的新形式来，可能才是最好的。我觉得《聂小倩》做得就不错，但也只是停留在一小块元素借用上。

汪曾祺改编的现代戏，有机会应该好好学学，门道好多。1.只要是艺术作品无论它如何发挥意识形态功能，它都背离不了艺术规律，样板戏也一样。在《红色娘子军》那里，人们在娱乐匮乏年代看到芭蕾舞少女的大白腿（地点是海南）而欣喜不已，在《智取威虎山》里看的是座山雕等反派，在《沙家浜》里，最正面突出的是强行加进来的郭建光，但他完全没存在感，后面他的戏份看起来很割裂，真正出圈的还是“智斗”三人组。2.可能今天看来相当纯粹的的样板戏，当时实际上是相当“构成主义”、“现代艺术”的，它如何将传统戏曲、各种唱腔改编成现代话剧，将原本不那么带有意识形态色彩的戏曲、文学文本通过舞台表演、三突出原则，变成一个只用来表达主义的范本，而刨除原有文本的东西，形成一种独特的美学，真的是个挺有意思挺厉害的事。

《智斗》值十颗星：三人唱词及场面调度，几乎复现了莱昂内的经典西部片《好坏丑》——好（阿庆嫂）、坏（刁德一）、丑（胡传魁）。相比之下，指导员郭建光反倒黯淡，《智取威虎山》同理。汪曾祺太强，一己之力提升样板戏的文学性。

词儿比红灯记和威虎山讲究，剧情起伏也比那两部好，就是芦荡里蚊子很多，肯定十八棵青松都是满身包

记得小品主角和配角么，陈佩斯怎么扮演主角的，如果没看过沙家浜那么也就简单理解他夸张搞怪，其实他的动作和表情都来自样板戏沙家浜。比如叉腰，握拳，举手，挥枪等。那时候演员的眼睛都很大，原因是每部戏都需要瞪着，瞪着，瞪着就自然变大眼了。