乐队男孩

這部電影出現在1970年，在“石墻運動”的後一年，是讓人驚訝和震撼的。在這個短暫的下午，一場聚會，一個闖入者，一個殘酷的遊戲揭露出這些作為邊緣者隱藏於心的痛苦、不安、自厭和失落，這或許也是那個時代的精神風貌。這部電影討論的問題直到如今都依舊新穎，而在那個偏見的年代，希望又何其微渺。

制作的够认真（特别是艺术类）、台词也写得很风趣，只是场面调度和表演风格话剧痕迹重到影响了叙事。顺便说一句，海报很有趣。

超先锋的同志电影，几乎触及到了同志群体外在遭遇和内心隐痛的方方面面，当然还有当时的一些同志时尚和趣味“黑词”。在形式上跟同是新好莱坞代表作的《灵欲春宵》遥相呼应，大段室内对话戏，一群人由嬉笑怒骂渐渐走向精神崩溃的边缘。导演威廉·弗莱德金多年后还拍了一部《虎口巡航》，同时他的代表作又是纯男性向的《法国贩毒网》，这种审美（性）倾向可以研究一下。

对这样一部于酷儿电影史上占据独特位置的影片而言，其室内剧样式不难使人联想到房间的“柜喻”。房间是柜，因其是公共领域之外的私密空间，它为迈克尔及其同性恋友人提供了一处与世隔绝的净土，众人皆可于此卸下假面、畅所欲言，房间是柜，因其不可避免地连接着外部，当快递小哥用异样的眼神打量迈克尔时，已然显示出父法的实存。故此，乌托邦之欢愉必在被主流性向所规训者阿兰闯入房间后被打断，并终至溃不成军、一地零碎。 一如迈克尔与哈罗德居于前后景的“假面”式构图所表明，两者互为镜像，那么，不如将哈罗德视为迈克尔鄙弃厌恶却又冥顽不灵的本我，那是宗教信仰拔的毒根、驱不散的心魔，亦是于规训与惩罚中被诊断的顽疾、被边缘的异类，在他离去后迈克尔的恸哭使人想到RP那句：“如果你不爱自己，又怎么爱别人呢？”泪水里一个时代得以显影。

五十年后依然经典。如果说同时代的石墙是性少数对大众社会的裂变，《乐队男孩》就是让同性恋同室操戈后的聚变反应。九个同志共处一室，其间的刀光剑影足以诛心。在对白狂风暴雨的霸凌中，外部恐同内卷为自憎的每一处褶皱都清楚可见。“我只希望我们能够不这么恨自己”，谁不希望呢？同性恋不是后天选择的，但同性恋恐惧症是。

【B+】嗯，威廉·弗莱德金，几乎是最好的类型片工匠。在舞台剧改编电影的过程中，戏剧的张力可以是主导，但不能是唯一。于是我们看见了带有纪录片质感的序幕蒙太奇，群像的线索开始延伸；还有公寓空间的展现，角度和剪辑共同控制的和谐信息。聚会后的大部分时间让影像忠于戏剧本身，在方法论上也和各种后继者趋于一致，但弗莱德金的类型掌控力实在精密，无懈可击的场面调度下也能用设计感的构图来强调影像创作的存在。一切要素都处于最正确的位置，作为类型片导演所能实现的极限莫过于此。