珍妮特星球

一个拥有敏锐洞察力的早慧女孩在沉默中观察母亲生活里进进出出的成年人，其中有恋人，也有久别重逢的老友。女孩从模糊微小的姿态里体会丰沛充盈的情感，在超凡的宁谧中理解成人世界的心碎。剧作家安妮贝克这部电影处女作塑造了一种全新的母女关系，要我说，足以跻身影史最伟大的儿童片之列，熠熠发光的宝石，真正的天才之作。有没有讽刺Bread & Puppet，我们不得而知。

3.5 开头Lacy在车后座的镜头，明明飘起的发丝让人看到一些轻松自由，但当她的脸一转过来，愁容马上晕染在空气中。母亲与女儿在黑夜中的交谈让我断定这部电影需要从后往前反推，用女儿来映照母亲的模样，从夏天到秋天，季节更换，Lacy的眼神也巧妙地变化着。女儿接收了cult的词义，然后用在“膜拜”母亲仪式上，有点笨拙，但有意思。My own liberation depends on my willingness to see the truths beyond my self image.

与其说是儿童片，不如是说从儿童视角折射出母亲情感的变化。母亲从和男人交往，和女人交往以及成为佛教徒，情感变化的主体都是大人，而孩子的视角似乎一直都很佛系，偶尔的神补刀则有那么几分俏皮的可爱，并不复杂的世界或许只要简单向前看，take it eazy.

难得看到亲子关系倒置的影片 女儿在许多方面比妈妈成熟敏锐 无意识间背负着不属于她的人生 妈妈不懂女儿为什么一直痛苦 女儿想抓住一个可以保护她的母亲 可那个人是不存在的 回想起开头Lacy打电话 宝贝你的人生注定要比别人走更长的路 但也会是一种礼物

微观的西麻省，微观的选题：90年代先锋谷的世俗化犹太移民的内在世界。女孩的视角有如内窥镜一般，窥视母亲的、他人的孤独破碎。美丽的谷地，Northampton的壁画，JCPenny，Double edge theatre的彩蛋都是情书。最喜欢的是那个倒转变装的娃娃

将传统以儿童成长为主视角的“夏季故事”，也辐射到家长身上；你来到了Janet的星球，这里是我的喜怒哀乐，我的“被需要”之外的需要。它有时候如此让人感伤，因为发生于角色之间的距离以及非典型的亲情关系并不总是那么温暖；它有时候又好似带观众逃离现时，来到九十年代的盛夏，不看电子设备不甩潮流台词，而是感受灵修、创作、丛林甚至是学会深呼吸的魅力。从《性爱大师》就应该被值得更多注意到《东城梦魇》终于肉眼看到机会更多的Julianne Nicholson和这个角色无比贴合；这个并不大的故事在有的时候“带走”了我，并且希望自己永远不用回来。

Coming-of-age的第一步不是孩童尝试学会独立而是模糊地意识到母亲并非独属于自己。It’s Janet’s world and she just living in it. 炎热、舒缓的漫长夏日，虽然有太过松散的嫌疑但是对这种亲密又疏离的单亲家庭母女氛围把握很好。只是Julianne Nicholson的角色还是太理想化了，母亲角色太像MPDG反倒趁得剧作过于空中楼阁而不是别出心裁。

Annie Baker转行做导演的首作。摄影机承担绝大部分代替孩童视角的位置，平静的注视母亲做理疗、说话甚至与男友睡觉的动作与身体，特写似乎被定义为Lacy眼睛对母亲的观察，再以剪辑紧跟着被模拟的无比澄澈的眼神。除了始终平躺着的没有给出的仰视的角度，还是有许多相当细致的视点镜头与切换的处理。前半段的奔跑使用快速的平移，后半段看着母亲与过客在固定镜头一直走到远景，分别给出两种人生阶段的被观看的理想状态。Lacy的听也保持了细腻与敏锐，从八音盒的Lacrimosa与钢琴的六度音练习到不断出现的音乐表演与舞蹈，尽管时而被设计得毫不突兀的智慧的对话包裹，可贵的是对世界还保留了充分的好奇。

笑，又一个版本的《好东西》，单身母亲带一个沉默寡言、视角独特的女儿生活，母女俩的生活与关系成为她们独特的“星球”，来来往往的母亲的朋友、男朋友，成为女儿观察的对象，也成为女儿认识世界的手段，其实同样是一种对现代非亲缘女性关系的呈现与想象。特别真实的一个优点是每段关系最后都无疾而终，人和人终究无法真正靠近，导演还很幽默的给三段关系都开一个“END”段，但因为这颗“星球”建筑于夏日丛林这种远离尘嚣的环境里，又让呈现本身显得非真实，还是蛮有意思的。无论过客多少，终究无法撼动的是母女的关系，电影实际仍在表现自传性质强烈的母女关系本身，女儿看着母亲寻找自我解放又一次次陷入关系的过程，很值得玩味。喜欢A24在于电影主义，完全依靠画面叙事，但他们那种复古、恋物，又执着捕捉晃神空白的风格，如今也很令人审美疲劳。