夏日的庭院

1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童活动片，那个夏天，他们一起做了一件了不起的事情，开学后，他们发现自己长大了。2. 开篇非常好，后半段，有些费力，不那么自然了。3. 用光，用雨，用风，用暖色，用声音，用音乐是这个导演的特点。

明亮悠长的夏天，光线滑过雨后的绣球和波斯菊，生命如此鲜活，死亡亦近在咫尺；在盛满台风和大雨的假期之后，少年们初尝人生的况味，也寻到了自己成长的轨迹；相米慎二拿手的题材，也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影，老少情谊相当感人；昏黄温柔的光线，的确有点大林宣彦的味道。

迷人的长镜头和移动摄影，相米的镜头仿佛像是最后葬礼中插入的相机视角，非常自然生活化。很喜欢「井」这个设定，日本电影人心目中对井这个符号所代表的生命的轮回和告别这种认知应该是相通的吧。整个故事的文本特别扎实且动容，以三个少年的视角去窥探死亡，战争这种颇具沉重的话题，最后凸显出成长与和解。可惜，相米这回部分旁枝的描述，略显累赘而冲淡了原本应该强调的主题。还是没能超越「台风俱乐部」。对死亡-新生这种主张在后期的作品「啊，春天」里也做了相应的呼应，成为了相米的电影符号。说一句题外话：片尾字幕出现制作：安田匡裕的名字，突然心头一紧。日本的优秀制片人，真的可以说起到了传承电影的作用，这位安田后来成为了是枝的制片人，「无人知晓」「步履不停」这类片也是二人一起合作的成果。

相米慎二真的很会拍青春片，而且他擅于利用天气来营造气氛，台风天被困室内的吐露心声，大晴天里围坐一起吃西瓜，诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数，观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪，当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程，所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来，就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。

一个太好猜测情节走向的日式夏日故事，三个突然开始好奇死亡之谜的孩童，一个看似凶神恶煞的独居老人，暑假、台风、庭院、蝴蝶、西瓜、树影、夕阳……大堆意象串联成模糊又极其分明的童年梦境。最不可思议的是相米慎二镜头的神奇节奏与律动，怎么能把长镜头用得如此轻盈自如，好像只是随着时间在流淌一样。它不是那种被记录下来的影像，而是如同生命一样一直发生着的美丽。