又见奈良

#siff2020# 满足期待，依旧发挥稳健，延续了前作“找寻”的母题和创作上的巧思，凝视，行走，继续用温柔的喜剧风格来包裹伤痛，同时进一步拓宽人物关系的可能性。一个模糊了身份的人，一个只存在于记忆中的人，姓名不只是身份的象征，更是存在的依据，在寻找的过程中，丽华不再是一个麦高芬式的符号，更是一个串联国别文化、集体记忆、伤痛历史的桥梁。没有胶卷的相机是复刻历史的幽魂视角，也是沟通现实与回忆的那道门。《菲洛梅娜》式的文化寓言，永远存在于那些被遮蔽的深层角落里。

很喜欢。在我这儿超越了《米花之味》。一个关于寻找的故事：奶奶寻找养女，吉泽老头寻找妻女离开后生活的意义，清水（小泽）寻找中日混血的身份认同，而作为shadow存在的养女丽华如同另一个（或者说前代）清水，作为开拓团的遗留“产物”踏上寻根之路。整个片子可爱却不天真，温柔里带着伤痕。两场异文化交流的戏很出彩：奶奶去肉店买羊肉跟老板的互动，两个老人坐在长椅上互换照片、粘小旗子。期待鹏飞下一部作品！

B＋/ 并不预先焦急地为人的共处下定论，也不急于抵达某种结果，而是极为自觉地将交流当作并无僵固目的的过程。因此语言隔阂反而成为一种媒介的裂口，成为可不断迂回的玄妙共感。人的肢体，人可触、可写、可使之发声的物，皆将我们联结。而当交流突然加速，媒介失去传导的感知延宕，故事才倏忽间走向终结。寻找的日本遗孤同样是一个类似的中介物形象。她的信件构成了三个人物的强烈共振时刻，而她的身份困境则构成了国族边界意识形态之无限残余的标记。或许，急于交流只是一种唯我的幻像，而真正的交流本身只在不急于交流时才能达成，这就是本片最高明的落点与方法论。 二刷略降→B/ 前1/3有点耽于差异的堆积，缺少强度上的区分；最后的仪式剪得太松弛，没有足够锐利的语气扭转来铺垫结尾的情绪提炼。整体还是不错的。永濑正敏一段依然全片最佳。

3.5；沿袭前作优点，依旧轻盈灵动，但处理更节制内敛，很多携有淡淡幽默的小细节宛如生活中不经意却值得玩味的灵光一现，呼应结尾夜游长镜高光，令人心碎而无奈——反转，或幻灭，一切戏剧性最后都被抹平。 虽是战孤&寻亲题材，但更深层次则关乎「沟通」：1、置于异文化语境的语言沟通失效（海螃蟹/河水，跨国恋，认亲失败）；2、诉诸肢体语言与表情/手势的成功互动（为孩子们拍照，肉店动物声，奶奶与吉泽互换照片）。所有外在的、直接的交流几乎均无法言及心声，而涌动于人们内在的、隐秘的情感碰撞，却能越过藩篱障碍。 奈良风物甚美，其隽永气质颇为契合此片基调，真有几分河濑直美之味；尤以祭祀一段最出人意料，并不遵循观影经验，在急促的鼓声中突转漫步长街，最爱的一段。 英泽的表现比《米花之味》退步，看起来很拘束。

找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。

追寻离去的遗孤=搜寻一个名字=搜寻无法被挽回的历史。消失的胶卷，以及日式房屋上的卫星接收器是历史/记忆幽灵的媒介考古学表述。而在鹏飞的《又见奈良》中，拟日式泛散步电影的表象下实际上是相当扎实，甚至可以说相当老套的好莱坞公路片结构，无法从中看到任何其他影评人所谓的“河濑直美接班”感。 那么，令人困惑的是，既然鹏飞有能力用镜头语言讲述，为什么会在开场插入一段相当突兀且拙劣的动画？这个问题在随后，《林海雪原》的唱段在日式榻榻米居间内出现之时得到了解答，它是一部以泪水进行规训的主旋律，甚至是一种潜在的霸权主义，一个想象的，逐渐被汉语全面覆盖的日本，以及对战时“满映”迟来的反击，并以一种胜利的姿态召回1960——1970s的中国作为“救赎”。