长沙夜生活

开场不久的长镜就点明了这部电影的本质——张艺兴要登上955，穿过的却是人潮熙攘的海信广场文和友——将布景当做真实，长沙的空间不重要，重要的只是印上金句的明信片，忘了长沙烟火气真正的来源不是那些打卡景点、网红店，而是亲切的苍蝇馆、路边摊。 散步谈情+深夜食堂+亲情修补+春晚小品，还有条分手线开了个头就忘了，虽然凌乱，但这些故事最后大多都落到了其他国产片较少触及的地方（尽管大多是轻飘飘地），这是这部电影仅有的优点。情节拿给本地人看基本是搞笑的：侯家塘放个烟花，连橘洲大桥都看得到，蔡国强级规模？大排档后厨拍得像米其林，什么样的厨子才会做出瞒着老板放罂粟壳这种不利己的事？第二天早上南站的高铁，半夜还能拖着行李从五一路走到岳麓书院，再打个来回吃宵夜？与其去湘江cos苏州河，还不如拍他俩在解放西蹦迪蹦了一通宵。

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），但最终观感竟然还不错。影片使用了收束式的结构，通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而借人物关系串联其人生轨迹。这构成了影片非常“现实性”的一面，还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。

长沙大型赶客宣传片。故事是稀碎的，技法是为零的，人物是有病的，逻辑是隐形的，核心是没有的，分线是混乱的，颜色是饱和的，道具是穿帮的，结局是强行的。长沙本身就是一座烟火气十足的城市，哪怕不做任何设计拿个手机在街头巷尾乱拍都捕捉到市井气息，这是长沙最令人着迷之处，而剧组应该是接到了文旅局的任务，明明说着小人物的故事就要剪点航拍大远景进来展现长沙多么繁华多么威武，分裂感十足，同时明明是小人物的主角们却一点都没有亲切感，虚浮感爆棚。

以夜入手，探索长沙另一面的烟火人情，两两一组，多线交织。讲都市中的情感，长沙只是被影像符号化成了大排档、摩天轮等游客视角，对情感、都市文化的理解还是粗浅，太直给（人物卡是最直给的，角色一出场观众就要知道背景？又如丽姐和旭哥的关系被说破，而不是让观众从他们的互动中隐约看出）。还是会依赖抓马跟巧合（湘江随便跳，上岸衣服速干手机没进水互加微信），设计目的明显。若能去些戏剧性，再磨平一些，同时去掉那些介绍人物和交代时间的大字幕会好太多。这次张艺兴很不一样，褪去了偶像包袱，走入人群中，脱口秀那场戏将生活之苦用笑话呈现，其实是在诉苦，台下的观众却看不到喜剧的忧伤，应了喜剧的内核是悲情。动人的情感表达往往是带匠气的，恰恰需要这种技巧，只不过技巧通常是限定的。

我上学那会，对于这种“城市漫游”型的话痨片很感兴趣，也一直特别想写一个这样的本子，但后来放弃了。这类片子对剧作能力要求其实特别高，所谓的台词是在环境里自动长出来的，不是刻意的矫情做作，也不是流水账的无病呻吟，遗憾这片子全占了。更重要的是，人物的情感抒发要和环境产生联系，并不是只在人物关系上玩连连看就可以的。这片子糟糕的地方在于，毫不避讳自己城市旅游宣传片的本质，但又要跟你玩走心的，所以就特别尬。所谓的烟火气，其实只是去五一广场文和友等地方转了一圈，本质上跟你到北京逛王府井到南京逛夫子庙没有任何区别。不是长沙的夜生活不能伤感，而是观众压根就无法信服这群人的伤感，所以酿出来的鸡汤味儿就特别馊。没有《爱在》+《深夜食堂》的命，却得了这俩的病，得治。

迟了挺久才看。导演是陈可辛带出来的编剧，同时亦为其首部长片执导作品。作为长沙本地人，观感其实挺割裂的。完全没料到的是最有趣的居然是张艺兴那条线(也许跟这个角色是已经式微的南派相声拥簇有关吧，因为我也是对当年“奇志大兵”等南派相声人物有严重滤镜的人)，而尹昉跟张婧仪这条线倒不能说显得过于虚且立不住，但是确实刻意感十分明显，跟长沙本身的夜生活“烟火气”不太相符。导演还是在编剧上这块有点急于证明自己了，可能几条线单独拍不同基调的电影会好些。最后，尽管这些年来在长沙时间并不那么多，也能感受到家乡这几年在大力发展“网红城市经济”后的种种变化，可是有些东西是心里清楚哪怕自己人不在长沙很久也不会轻易改变的。多一星纯粹给被拍的还算有韵味的家乡城市。