想飞的女孩

啊，有点理解导演那种无力感，想达到的动人和呈现出的动人是两个层面。看的过程真的很想改剧本（只是很想，没说一定能改好），文淇已经尽力在用表演拯救了，但文本实在有些拖累。但这和749们完全不是一回事，不能放在一起骂，那太不公平了。我希望这样的片子越来越多，即使还不够好，能出现就够了，所以仍然期待文晏导演下一部戏，期待文淇未来遇到那个非她不可的角色。

根本没有网评说得那么差吧？至少有及格分吧，尤其前半段，松弛有度。现在不少人一看到女导演+双女主的配置，就开始期待特定的叙事，不达预期就贬得一文不值，这真的有助于国内女性叙事主导的电影的发展吗？？？这部虽然不优秀，但绝算不上差劲吧。请把唾沫星子攒攒，对准拍出average作品的男导演班底吧。下面说说剧情，笛和恬恬反抗命运了呀，但不是所有人都有运气能成功逃离困境的呀。不少人现在好像只能接受特定的女性叙事，一定要热烈，一定要有精神力，甚至一定要在某个维度上“赢”。然而，人是多样的，男性角色有那么多千奇百怪的人物弧光，女性角色为什么不可以有呢？

一群小丑一样的男性角色恰恰是这个电影最大的问题所在，正是他们的存在完全消解了两个女孩悲惨经历的严肃性。谁能相信一个不断过冷水的、被系统化剥削的女性和两个小鬼当家式的笨蛋杀手处在同一个空间里？谁能相信一个如此鲜血淋漓的、处心积虑的世界里，暴力是如此笨拙可笑？这种完全的断裂背后，是创作者对现实世界规律和女性真实境况的十足漠视。横店影视城这么有趣的空间从来没有在镜头里被清晰有效地呈现过，也不得不说是导演层面一大失败。

@Berlinale2025 不太同意Nanako所说。那些插叙的段落其实都已抵达当下叙事情节需要发生中断的时机，只是看作导演自觉的调度，前一个场景早已进入紧绷而尴尬的状态，不顺势进入另一条线索就无法动弹。不像《嘉年华》谨慎而有效的回避，文晏导演类型叙事的缺点在这部影片被放大了许多。如何抵达一个场景的高潮？制造一个惊诧的动作，然后重复。砸门、撞墙、注射、怒吼、追逐、扔盘子，摆出这些姿态，直至场景抵达预定的力度。演员尽力了，这些无效的设计，低级得趋同的手段，还是呈现得过于滑稽。至少《嘉年华》以2种可贵的视角露出那些罪恶的局部，《想飞的女孩》舍弃了这些，我们不再能看到那些视角的差异，她们共同面临的危险都被抽象为不可靠的类型元素。

Berlinale 0217。在各方面都很平平的情况下剧本烂得格外突出。别的不说为什么连姐妹之间的情感都没有写好啊。所有的矛盾的展开和解决都是：姐姐对于妹妹的黑暗处境和心境的不理解/不知道-沟通-解开。所有的结都可以被只往复了几次、目的在于交换信息的对白解决，如果不行，就通过某一方处于弱势唤起另一方的爱怜。因而矛盾只是情节上的矛盾，两个生长在窒息的原生家庭里的孩子除了都独立要强之外甚至没有别的性格上的冲突。 另外在整部影片中姐姐的保护者和妹妹的被保护者形象从小到大一以贯之。希望可以写出共同长大的姐妹之间超越语言的、更加复杂幽微的关系。这才是女性关系的迷人之处，而不是照搬那种以保护被保护、寡言的信任和支持为核心的兄弟感情，再铺上一点细致和柔软的边角料。

还是太贪心了，其实保留一个视点、专心讲妹妹进入影视城，在所有“表演”场域的边缘重新逐步认识姐姐的过程就很好。回忆线一直到中段才仅仅完成了说明两个人原始关系的功能，如果真的想做“戏”，当然是大胆抛开回忆线，用当下时空去创造冰山。为了煽情就写更剧烈的情境，为了好看就写反派、写追逃，但其实都在打扰双人关系的描摹本身，我觉得现在的观众是不会被这样的“类型元素”收买的，这是一种高傲又自损八百的“向下兼容”。©文晏、文淇、刘浩存等到场。