长江图

三星半。秦昊在柏林电影节接受杂志采访时说他喜欢马丁·斯科塞斯的感觉，而导演杨超想要安哲或贝拉·塔尔式的东西。不过那是理想的境界，不是刻意模仿的对象。影片呈现出它自己的面貌，诗歌和长江在时间河流中流淌，顺流逆流，相遇相别，影像给了寻常空间丰富质感。但旁白和诗歌过于直白，缺乏意韵

山河水域才是真正的主角，流动着的行歌溯回，关于诗关于旅程关于消散的记忆关于长江的逻辑。导演将每一个游魂妥帖安置于江流，也将每一处韵脚轻藏在影像。没有神灵让人信服，所以需要一个女性。没有流逝可以逆转，所以需要一部电影。

一部公路片，一首爱情诗，美、深刻、孤独。女人在岸上奔跑，她被吸引，却不想上船；男人在江中游荡，他爱她，却不能靠岸；谁也跨不到谁的生命里，于是我们在不同的时地遇见，但我们却只能拥有相逢那些片段。眼睛看不到的岸，永远在束缚着江水，这不是海，这是江。他找到她的源头，她到达她的东海。

三峡控、长江控真的受不了那些从未见过的视角和影像，无边的江面、开闸的大门、两岸的叠山……又长又大又宽。过闸时缓缓升起的水面，如晨勃的丁丁沉重挺起。消失的荒洲，遗弃的孤岛，是欢愉后最迷幻的空虚。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻” 相遇，恢弘如同命运。

又是大家可以睡着了然后写个“没看懂”打四五星的片子。我喜欢四两拨千斤的电影，不喜欢这种坐拥厚重深沉却稚气手忙脚乱，用大量旁白指挥观众，把迟钝当作安稳。摄影透着悲悯，悲悯这大船舵手终究力不从心。

生硬又做作，每次秦昊和辛芷蕾对手戏都尴尬到液化，佛塔那段所谓的“机锋”真让人白眼翻到双目失明。导演野心很大，信心也很大，他一定要留白，用无机化工业的手段留白，留着留着就成了干尸，与糟烂的情节台词相映成趣。李屏宾的摄影，片子的声音设计都非常优秀，可文本撑不起来，全都沦为漂亮的空洞。

有股笨拙的浪漫，久违的八十年代理想遁世者气息，是老派还是过时，任由看客评判。李屏宾勾皴点擦，镜头泼墨长江画卷，几处惊艳，古典气韵足。然而与人物叙事有割裂，硬笔书法速成，吟咏诗歌，未能继续探索视听语言，精炼文学性，心有余而力不足。长江中下游平原原住民不妨一看！