比如父子

#SIFF2025# 私人情感很浓，以至于像是偷看了导演的个人日记，能看到他尝试与自己和解，挺好的。杭州的超现实赛博建筑和西湖的水形成了鲜明的对比，一直觉得这个点特别适合用来拍电影，遗憾的是在片中虽然制造了大量的奇观，但科幻部分的植入还是稍显生硬。

银幕内外都堪称哀伤理论个案研究的范本，但真要分析就没意思了。在很多个感叹理论没白读的aha moments都用更强大的信念来扼制，默念“人不是/就是这样的”，不是要选择你们认为更好更理性更健康的路。当然也是自省：不可以预设，完全交由他人自己来讲述。//人工智能：more artificial less intelligent（某句台词的英字）

非常私人的电影 看的时候有种看到别人隐私的不适 但不是贬义 因为这种坦诚展露恋父和弑父情结的作品现在太少见了 孙宁和宋洋的表演很厉害 可能没那么好但是很特别

片中几次出现了在水中游泳或者漂浮的镜头，似乎是在暗喻人的情感，也同样漂浮动荡、随波逐流。导演的影像运用是很有个人风格的，有些段落带着点小时候悬疑片的感觉，很梦核！

很自恋的“嗲子文学”式叙事，两次出现父亲从麻将桌前转身凝视的镜头都让我想到了“父亲的眼睛是男人这辈子最恐惧的东西”。电影花了很大篇幅去讲主角对父亲的怀念，但回忆段落中对两人关系的刻画却只停留在“父亲打他”这一点上，有点不明所以了，女性角色的刻画也比较刻板，集齐了圣娼二象性。影片后半段切入近未来背景的转场显得有些生硬，人台和机械手臂的拼贴式美术设计也略显粗糙。作为一部2018年的作品，对未来AI的想象显然有些保守了。

通过父子关系、成长创伤、生死议题，探讨人类在科技时代如何与先人/记忆和解，追问如何面对不完美的父亲及如何成为父亲。文本有潜力，只是转化成视听后在节奏把控和科技想象上稍有欠缺—VR也没那么流行了，当时以为的超前概念不抓紧拍，很快就会过时。父亲对儿子成年后性格的塑造起了决定作用，只是这之间的根源还不太够，后面儿子对AI父亲的反噬也欠了点。影片从第一幕就建立起主观视角，去服务于第三幕；还有第二幕悼词的分段式反讽，是我注意到的细节。它归根结底还是一部艺术片，多少带有创作者自身私密性和保护起来的空间。

现在-过去-未来三个时空，跟随着悼词展开对父亲的回忆，在赛博世界完成弑父。导演带着与父亲关系的思考创作出这个父子故事，又以这个故事去思考人类与AI的关系，既古典又实验，挺有意思。这部比《郊区的鸟》流畅易懂、大众化了很多，同时依然能看到导演个人的审美和表达，在这个市场环境下还在坚持做作者电影不容易（口碑也容易两极化）。片中有大量水、镜子意象，现实和梦境、存在和虚无（AI）界限消弭、渐渐融合，带来古怪有趣的观影感受。